1905年,北京丰泰照相馆拍摄了影片《定军山》,这一年被视为中国电影的开端。而早在1897年5月22日,上海苏州河畔的礼查饭店,迎来了电影在中国的首次放映。当放映机将第一束光投向银幕,上海与电影的交汇便由此开启。
从那时起,“到上海去”便成为一代代电影人的选择。他们在这里汇聚、创作,记录下时代的波澜壮阔。近日,在上海电影博物馆揭幕的“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”,通过761件(套)珍贵展品、三大核心展区,试图回答:一百二十年间,电影人为何奔赴上海,并在此创造出无数经典。
此次展览由上海市电影局指导、上影集团主办,上海电影博物馆和上海电影资料馆承办,是上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最多的展览,包括120秒《定军山》致敬影像等近八成展品为首度公开亮相。展览预计将持续至明年年末。
“东方好莱坞”的崛起
展览的第一抹主色调是摩登绿,象征着早期上海电影生机勃勃的状态。第一展区“有一种选择叫上海”,带领观众回到那个风起云涌的时代,探寻上海如何发展成为中国电影的发祥地、亚洲最重要的电影文化中心之一。
十九世纪末,电影随着东西方贸易落脚上海。上海不仅是全球贸易版图上的重要口岸,也以初兴的现代都市形态和巨大的消费潜力向世界证明,这是一片适合电影生长的沃土。展览通过“电影洋场”、“西影东渐”和“破次元同框”勾勒出这一进程。
到20世纪30年代,电影洋场的版图形成了三个中心:以黄浦“外滩源”为核心的商务中心、以虹口四川北路为核心的消费中心、以徐家汇为核心的制片生产中心。这也标志着上海电影步入了自己的第一个黄金时代。
在虹口,以北四川路为主轴,曾先后建成32家电影院,占当时上海影院的一半以上。“过河看影戏”成为一代上海市民的集体记忆。展览提供了一组数据:鲁迅在虹口生活的近十年间,共观看电影151场次,平均每月超过一部,足见当时电影消费的日常化与繁荣程度。
而在徐家汇,超过30家电影制片机构曾在此生产创作。展览复刻了1926年民新影片公司在沪开业时名流粤商赠送的喜幛,长约四米,绣有“玉堂富贵”与“松鹤延年”的吉祥图案,它不仅是一件精美的工艺品,更是早期上海影业欣欣向荣的见证。

在“破次元同框”中,我们看到了上海作为“东方好莱坞”的吸引力。1936年,喜剧大师卓别林环球旅行途中造访上海,华裔影星黄柳霜也首次回到故土。两位国际巨星的上海相会,被展览以极具海派特色的设计语言“滑稽大王来白相”“黄家小姐荡马路”的方式呈现,定格了上海与世界影坛早期交流的高光瞬间。
时代浪潮下的创作高潮
第二部分“海上华章”梳理了上海电影百余年发展进程中的五次创作高潮,聚焦于那些在时代巨浪中诞生的银幕经典。
上海电影的辉煌,离不开一代代“到上海去”的电影人。上世纪三十年代前后,电影人多来自广东、浙江、江苏等地。九一八事变后,一批来自东北、平津的文艺人才南下抵沪,投身电影界。抗战胜利后,重庆、桂林等大后方影人集体返沪,与留沪影人一起,成为战后上海电影创作的关键力量。
这其中,1933年3月,由夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏5人组成的“党的电影小组”是一个里程碑,随后成立的“电通电影制片公司”,吸引了聂耳、田汉等加入,开辟了“左翼电影”新天地。由此诞生的《风云儿女》《神女》《桃李劫》等一批极具影响力的左翼电影,促成了中国电影的第一次创作高潮。

抗战胜利后,现实主义创作迎来高峰。1947年10月上映的《一江春水向东流》以一家人的悲欢离合映照整个时代的沧桑,在海内外引起轰动。影片连映三个多月,观众达70余万人次,创造了国产片的卖座奇迹,与《万家灯火》《小城之春》《三毛流浪记》等,共同将上海电影的现实主义传统推向顶峰。
展览通过历史文献、电影说明书、连环画等实物诉说上海电影在不同时代创造的经典,还亮出了“镇馆之宝”——一台曾在30年代见证了《三个摩登女性》《神女》等经典诞生的35毫米“联华摄影机”。
值得一提的是,展区还设置了一个以《大闹天宫》与《浪浪山小妖怪》为主题的互动空间。观众可以步入一个复原的美影厂创作台场景,台上有一面镜子。当年,原画设计师严定宪正是对着它,揣摩、绘制出孙悟空的各种神态。这一设计,可以直观感受到中国动画学派的美学传承与突破创新。
赶场看电影
展览尾声展示了电影如何从银幕走向生活,融入这座城市的肌理。
今天,“到上海去”的内涵更为丰富。展区通过电影海报、影像资料、艺术装置等多种手段,展示了上海在电影出品、节展活动、文化消费等方面的成果。

上海国际电影节作为国内唯一国际A类电影节,是这座城市电影活力的窗口。展览特别呈现了第二届上影节期间,众多国内外影人签名的迎宾三角钢琴。虽历经岁月,签名墨迹已有些许褪色,但它所铭刻的,是上海与世界电影交流的美好开端。各届上影节海报和日常丰富的影展海报,则构成了影迷们的记忆之墙。
由大象点映设计的“上海电影地图”,将散落于城市的影人故居、经典取景地与特色影院串联成一条电影文化路线。
“菜肉馄饨,是上海人的乡愁。”顾晓东说。
本届艺术周前后,将集中举办超过百场艺术活动。
放眼整个行业,国产电影的比重也越来越高。
上世纪七十年代香港经济起飞期,电影产业爆发增长,大量工作机会出现。演员们超负荷工作,快速成才,在狂飙中展露才华。
在网购平台上,一位购买了蛤蟆精挂偶的消费者留言,“谁说上班不是漫长取经路呢,欢迎上班搭子。”