作家双雪涛跨界执导话剧，讲述心理咨询室里的爱与失去

作家双雪涛是个“不喜欢静止，愿意折腾”的人。他以《平原上的摩西》《飞行家》《聋哑时代》三部代表作被读者熟知‌。这些年，他的小说不断被改编成影视剧。从2021年的电影《刺杀小说家》、2023年的网剧《平原上的摩西》、2025年的电影《平原上的火焰》与《刺杀小说家2》，再到2026年的电影《我的朋友安德烈》《飞行家》，形成持续不断的东北叙事。

双雪涛一直觉得藏在文字背后很安全，直到导演饶晓志与演员章宇不断劝服，他才被朋友们“推着走”，以编剧和话剧导演的身份，将他熟悉的文字转为舞台上的呼吸与温度。

4月10日至12日，双雪涛执导的首部戏剧作品《遗爱寺》在北京·晓剧场首演。这部由晓年青剧团出品、改编自张悦然短篇小说《法力》的话剧，不仅是双雪涛从小说跨界剧场的一次冒险，也是章宇阔别话剧舞台十年后的回归。

《遗爱寺》的舞台极简，色调几乎只有白与红，呼应这部戏剧的主题——爱与遗失。白色电子屏矗立于舞台上，构成全剧核心场景：一间心理咨询诊室、中产夫妇家庭的客厅、女明星的卧室，以及见证这一切的“遗爱寺”。

话剧第一幕就以一场实打实的心理咨询为切入点，缓慢揭开三位主角各自的内心暗伤：试图掌控一切的心理医生，习惯用理性包裹自己，却与来访者的对话中，碰触到自己未曾愈合的伤口；沉寂过又翻红的女明星，生怕失去现在拥有的一切，渴望被所有人看见，在公众凝视里患得患失；李兵是一位不得志的男编剧，他隐瞒自己脑癌晚期的秘密，也隐瞒着婚姻的秘密，像一个沉默的观察者，在创作困境与病痛的双重压力下，独自处理爱、责任与尊严。

几年前，双雪涛就完成了剧本改编。台词密集冗长，但又直击内心。高浓度的台词对演员是挑战，对观众是考验耐心，也让整场话剧拥有生活流般的质感。

对双雪涛而言，文字能激发读者自由的想象力，但那终究是“未完成”的。只有当演员站上舞台、底下坐满了观众，那些文字才经由一群人的创作，在一个空间里真实地活起来。当演员通过舞台传递情绪和故事时，是不同于文字的丰富表达。

双雪涛曾说，自己并不只写东北，而是借用东北的一些素材来写人和人性。从这个角度，无论是东北工业小城的青春群像，还是都市心理咨询室里的情感纠葛，他关注的都是人在时代中的命运与情感。

《遗爱寺》延续他作品中对个体情感的细腻体察、对人性复杂多面的深刻洞察。它不仅是一部话剧，更是一个存放爱与暗伤的精神空间，让每一个走进剧场的人，都能在其中照见自己的影子。

在双雪涛看来，爱作为一种“遗留之物”，会持续在生者间流动、传递，构成超越时间的连接。剧中的心理咨询室如同现代人的心灵庙宇。心理医生帮助来访者把一些东西忘却，又把一些东西袒露出来。

舞台上的故事不只是角色的命运抉择，也呈现着当代人在面对爱、控制、创作与死亡的不同姿态。人们总是希望用尽各种手段与世界产生连接，证明自己存在、证明自己被爱，却常常事与愿违。

首演前，剧组在线上发起“遗爱故事”征集活动，许多观众分享了自己关于原生家庭、未果的暗恋、逝去的情感的故事。这些故事与《遗爱寺》的主题形成了无声的回响，让这部话剧不只是舞台上的表演，而是一场关于爱与失去的集体探讨。

冲着章宇而来的话剧爱好者竹子在看过剧后表示，《遗爱寺》有很多冗长对白，在一定程度上，对普通观众有观剧门槛。这部话剧更像是一部文艺片，偏向作者的私人表达，她能感受到舞台上流动着的三角情感关系，“大部分时候的观感是淡淡的，关系的流动耐人寻味。个人色彩浓郁，就像看一部双雪涛的小说”。

戏剧结尾，李兵从布满阴翳的旧梦中脱身，遗爱于世，归于大荒。痛失所爱的司马英与尼娜交换着彼此的情感与秘密，终将走向全新的生活。

《遗爱寺》仿佛就是为那些失落的爱而设的存放之处，人们可以直面自己的暗伤，也能在别人的故事里，找到情感共鸣。