在5万张宣纸上“手搓”动画，上美影新片以羌族传说“传火”

4月28日，首部宣纸手绘动画长片在全国艺联专线上映。

这部由上海电影（集团）有限公司、上海美术电影制片厂有限公司出品的影片，从古老的羌族神话中汲取灵感，讲述少年燃比娃与伙伴狗狗跨越冰封旷野，奔赴神山探寻火种秘密的故事。历经千难万险后，少年完成了成长与蜕变。

影片兼具东方美学意蕴与先锋实验表达。它以水墨为视觉基底，色彩运用富于张力，融合羌绣、沙画、玻璃油画、石块定格、拉毛剪纸等多元艺术手法，勾勒出苍茫壮美的远古世界。

为保留笔触与材质的温度，导演李文愉采用宣纸手绘，累计手绘画稿达5万余张。演员杨皓宇、周迅加盟配音，野孩子乐队打造原声音乐，视听表达自成一格。

凭借对动画语言的探索，《燃比娃》此前在国际影展上收获好评，先后入围法国昂西国际动画节、柏林国际电影节、上海国际电影节等多个国际影展，斩获保加利亚瓦尔纳世界动画电影节最佳影片、FIRST青年电影展评委会大奖等多项荣誉，并获中国电影金鸡奖最佳美术片提名。

上映当日，《燃比娃》在上海举办首映礼。上美影老导演、动画行业中坚力量与新生代创作者共同见证了这部耗时5年打磨的作品登上大银幕。一场关于人何以为人、人类智慧结晶与文明火种如何接力延续的思考，也从影片内部蔓延至银幕之外。

在宣纸上作画，保留笔墨温度

《燃比娃》的故事蓝本，源自流传千年的羌族口头传说。羌族女首领与火神相爱生下一子，形似猴子，会说人话。他为人类盗取天火，浴火褪毛，从兽变人，终结冰封时代。

接受采访时，李文愉说，这则从猿演化为人的古老故事吸引了他，其雏形蕴藏着先民朴素的智慧与浪漫想象。师承上美影经典动画《山水情》的导演马克宣，李文愉的创作审美潜移默化地受到前辈影响，与此同时，他常年关注国际实验动画发展，以短片形式探寻国产动画的表达可能性。

影片全程采用宣纸手绘，由此也形成最鲜明的视觉标识。在技术快速迭代、AI辅助制作与工业化量产成为主流的当下，《燃比娃》的创作历程显得格外特殊。

李文愉说，放弃更便捷的电脑绘图，选择水墨宣纸，源于一次场景实验。他希望呈现远古天地冰封的苍茫之感，而电子笔触难以实现。“后来有一天，我试了一下水墨，发现它在宣纸纹理上呈现的晕染效果，特别符合我想要的苍茫留白的自然意境。”

在影片中，李文愉刻意保留了没擦干净的铅笔草稿、墨色晕染等痕迹。在他看来，手绘保留了温度，“水墨在宣纸上自然晕开的层次、创作者用笔与设色时的情绪与状态，都藏在画面细节之中”。

当然，在宣纸上创作并不容易。水墨用量需要长时间磨合，创作初期，常因把控失衡而作废大量画稿，“水多了，晕染就多一些，面积大一些，墨少了，浅淡不一”。小团队精细化协作的模式，也拉长了创作周期。

在影片中可以看到，多元艺术手法的融合运用，如万花筒一般千变万化，令人目不暇接。在李文愉看来，技法的使用服务于影片的视觉逻辑。比如羌绣看似与主线叙事无关，当它出现在燃比娃第一次看见草原花海的时刻，民间传说与民俗文化交织呈现，令观众与主角的感知形成共鸣。

影片中一段快速剪辑片段，表现燃比娃历经无数日夜，终于学会像人一样直立行走，这一片段非常短暂，但却以强烈的视觉冲击力和丰富的画面信息量，给观众留下深刻印象。这段画面串联起原始岩画、古埃及艺术、文艺复兴画作、现代CG影像等不同时期的经典艺术形态，以美术史的方式将整个人类的演化进程浓缩其中。

李文愉告诉第一财经，为完成这段实验性表达，团队耗费大量时间梳理美术史资料，筛选公共版权艺术作品，辗转各地美术馆采集素材。在严谨的版权规范之内，完成了一次跨时空的艺术对话。

在文明演化的宏大命题之外，陪伴是影片更深层的主题。这份创作灵感，源于李文愉的个人经历，创作初期，陪伴他多年的小狗离世，让他开始重新思考陪伴的意义。影片对应了三段不同形态的陪伴关系：狗狗用一生守护燃比娃、短暂相遇的小女孩带来片刻美好与温暖、人类终其一生都在与未知和恐惧相伴。借助神话外壳，影片跳出传统英雄叙事，转而聚焦个体成长、物种之间相伴共生的温情，讲述普通人在陪伴中获得勇气、突破困境的故事，更贴近当代观众的生活与情感。

影片内外传递创作火种

《燃比娃》将独特的艺术表达变成现实，离不开导演的创作坚持，也得益于制片团队对艺术创作与项目节奏的把控，在作者化表达与商业市场之间寻找微妙平衡。

制片人王安忆介绍，项目是在可控范围内划定边界，以定量的规划来承载变量的创新。“上美影历史悠久，拥有众多经典作品。与此同时，一直以来对青年创作者抱有极强的包容度，鼓励大家做一些创新性的实验。”她透露，在项目定位之初，制片团队看中了导演身上强烈的美影气质以及对动画的创新表达，因此愿意全力支持他的创作。

对于这部动画电影的定位，王安忆希望它是一部具有鲜明作者表达，具备一定艺术价值，能在影史上留下印记的作品。为此，团队限定了一些时间进度和范围要求，将创新的比重控制在一定范围内，“这实际上是一个经过精准计算后打磨出的项目”。

这部耗时5年打磨的作品，历经多轮创投，从国际节展路演到各大国内外奖项评选，不断接收行业与市场反馈。在艺术表达上，经历了反复的探讨与磨合，所有细碎的坚持与争论，最终都归于彼此信任，以及打造优质原创动画的共同目标。

围绕影片中颇具巧思的“直立行走”片段，主创发起了“传火计划”，邀请69位动画导演、跨界艺术家、新生代创作者参与共创。每位创作者以个人艺术风格，重新绘制影片中象征人类演化的一帧画面。值得一提的是，演员易烊千玺也完成了属于自己的一帧，汇聚成中国动画生长的星火。

一帧是动画最基础的构成单位，也是当代动画人彼此托举、守望相助的缩影。首映现场，多位深耕行业多年的动画导演分享了参与共创的感触。

动画导演不思凡谈及，参与创作的过程也是自我回望，发觉自己作为从业者，在不知不觉间成为中国动画故事里的一帧。导演黄家康表示，不同创作者的风格碰撞，让这场跨界共创充满创意。在导演许愿看来，动画本就是视觉暂留的艺术，无数风格迥异的单帧画面相互衔接，流转成完整影像，孕育出全新的艺术生命。

在王安忆看来，从知名演员到跨界艺术家，众多创作者自发参与共创，本质是被团队真诚的创作初心打动。在娱乐内容快速更迭的当下，依旧有一群人坚守艺术理想，接续传递创作的火种。

为延长作品生命周期，团队提前一年布局原创IP长线开发，黑胶唱片、创作手记、绘本等衍生周边已陆续上线，让影片的美学价值以更多形式延续。

《燃比娃》艺术顾问周克勤、常光希、姚光华三位动画艺术家也来到现场。周克勤谈到，两年间，从《浪浪山小妖怪》到《燃比娃》，上美影推出两部艺术风格截然不同的二维动画长片，坚持民族化表达与差异化创作，拒绝自我重复。《燃比娃》跳出传统二维制作与纯电脑工业化创作的惯性，手绘5万余张宣纸画稿，融合多种美术形式，将看似不可能完成的创作落地。这份突破与探索，是中国动画长久发展的动力。

他同时提到，影片兼具实验性与观赏性，能够满足全年龄段观众的审美需求。资深动画导演常光希也送上寄语，“希望《燃比娃》能够照亮每个观众的心，也希望这份火种永远保留在我们心中”。

当AI浪潮席卷内容创作领域，这份慢下来坚持“手搓”的匠心，让东方手绘动画的温度，得以在大银幕之上重新被看见。