上海国际文学周主论坛举办，10位作家眼中的代际与新生

8月11日晚7点，随着上海国际文学周主论坛“代际与新生”在上海北外滩建投书局举行，2026上海书展拉开序幕。来自全球的10位作家出席了这场论坛，通过他们的文学创作和个人经历，讨论时间给人们带来的力量。

时间是最重要的不可再生资源，它推动着叙事，使文学得以生长。人们阅读时，时间就被兑换成了知识，帮助人们成长。英国作家珍妮特·温特森是本届上海书展最具人气的嘉宾之一，她在上海书城即将举办的一场活动吸引了20万名读者抢票预约。温特森用一个精巧的比喻来诠释“代际与新生”的主题，“文学是一根跨越时空的绳索”，她说，“有时这根绳索是一条生命线，连接着一个或许早已离世却懂我的人、一个帮助我思考的人、一个让我重新发现自己感受的人。”

呼应近期热映的电影《奥德赛》，上海国际文学周主论坛学术主持、上海交通大学教授金雯提到，现在中国的年轻人爱谈“奥德赛时期”，指在一段变化的时段中，不断探索、寻找自身的位置。“代际”就是人与人之间的“时差”、是生命的序列，也是我们与远方的人们共鸣与合奏的机缘。“我们身处一个剧烈变动的时代。‘Z世代’正向‘阿尔法世代’过渡，大模型层出不穷，地缘政治瞬息万变，文学在重重动荡中带来一种持久的宁静。”金雯说。

葡萄牙作家利迪娅‧若热、哥伦比亚作家埃克托‧阿巴德‧法乔林塞、西班牙作家萨拉‧梅萨、越南作家阮刻银微、加拿大作家亚历山大‧麦克劳德、澳大利亚艺术家杜可风、德国学者桑德拉‧里希特、英国学者休‧刘易斯-琼斯等嘉宾，也参加了本届上海国际文学周主论坛并发表演讲。未来一周，他们将为上海书展的读者们带来阅读的盛宴。

代际传承是力量之源

68岁的埃克托·阿巴德·法乔林塞年少时，曾与家人长期生活在麦德林。他的小说《深谷幽城》曾于2005年中译出版，书中虚构了一座因有高差、温差，而形成高中低三个社会层级的大城市，名叫安戈斯塔。下城最热，居民也最拥挤，社会问题复杂。中城环境相对适宜，居民有较大的生活空间。凉爽的上城则是富人区。

这座寓言般的城市，与法乔林塞生活的哥伦比亚，以及他年轻时因求学、工作等见到的世界各国城市有关。这次书展，他带来了新书《我们终将成为遗忘》，这本回忆录体小说以他的父亲阿巴德医生为主人公。受哥伦比亚人爱戴的阿巴德医生，奠定了该国公共卫生事业的基础，他热心公益事业，培养了众多人才，但最终被反动派人士暗杀。原著改编的电影在2020年上映，曾入选戛纳电影节官方片单和圣塞巴斯蒂安电影节官方单元，获第35届西班牙戈雅奖最佳伊比利亚美洲电影奖。

对法乔林塞来说，“代际与新生”意味着从怀念父亲延伸到对社会的大爱。“我的父亲既是医生，也是教师，我懂得的东西都是从他身上学来的。他一生善良，却在我28岁那年惨遭杀害。我来到中国正是为了讲述他的故事。”在法乔林塞的心中，他是慈爱开明的父亲，也是尽职尽责的医生、教授和公共事务的积极参与者。

“真正读懂父母之爱，真正理解我的双亲，是在有了自己的孩子之后。我有两个孩子，我从不认为父母是在教育子女，尤其在今天这个科技飞速迭代的时代，反而是孩子们拉着我们，不让我们彻底与时代脱节。不知不觉间，我们反倒成了子女的‘孩子’。”法乔林塞说。

亚历山大·麦克劳德也有同感，他的父亲阿利斯泰尔·麦克劳德在中国拥有很多读者。在《海风中失落的血色馈赠》《当鸟儿带来太阳》等小说中，阿利斯泰尔为中国读者讲述了加拿大布雷顿角的小镇故事。亚历山大的新书《喜欢动物的人》中文版由群岛图书与上海译文出版社推出，新书封面上有一只从中国古画中选取的兔子，书中讲述了欲望、信念和行动对人来说意味着什么。

“我是以一个‘中年人’的身份来跟大家谈论这个话题的。”54岁的亚历山大说，“现在的我，已经不再拥有纯粹的属于个人的生活了。在家一天24小时，像打仗一样的混乱日常，我几乎没有什么‘存在感’。占据我大部分精力的，反而是我身边那些人。上一代和下一代，他们的需求总是无比紧迫。”

他的父母有七个孩子，亚历山大说，这在他们那里一点都不奇怪，小时候他们家对面住着一家远房亲戚，有十二个孩子。再走一英里左右，还有一户也姓麦克劳德，他们家有十个孩子。在亚历山大眼中，那时候的生活充满烟火气，几代人挤在一起，所有人似乎都凑在一块儿，总是在同一个地方产生交集，但每个人又有各自的轨迹，有自己的人生道路。

寻求新生是作家的使命

英国法尔茅斯大学教授休·刘易斯-琼斯带着他的新书《作家地图：想象国度地图集》来到上海书展，他来得比台风“白海豚”更早。8月8日，刘易斯-琼斯就与复旦大学教授、《作家地图》的译者包慧怡在建投书局举办了一场分享会，读者们反响热烈，大家被刘易斯-琼斯生动的语言和丰富的经历吸引。

刘易斯-琼斯也是一名探险向导，多次深入北极与南极地区。在大学的假期，他会坐着小船在南极洲和太平洋航行探险，并为英国的海事研究提供专业支持。他也带着学生们去北极做研究。

“地图就是讲述代际文化的最好载体，一张纸上可以有很多细节。可以把它当书一样仔细地阅读，看不懂也不要紧，不同代际之间的人也会面对地图一起讨论，交流经验。当我们凝视一张古老的地图，我们看到的不只是地图本身，还可以深入去了解，是谁绘制了它？它诞生于哪个时代？有时候，世界就是这样不断向前的。”刘易斯-琼斯说。

萨拉·梅萨也认为，时间是一种极富说服力的元素。她在演讲中提到，作家不会知道读者都是些什么人，会去想象，来自什么样的国家、生活在什么样的时代、拥有怎样文化背景的人在阅读自己的作品。

“文学真正的成就在于能超越当代，这有时具有惊人的偶然性。塞万提斯认为《堂吉诃德》是他最微不足道的作品之一，但如今却家喻户晓。卡夫卡曾请求后人烧掉他的全部手稿，但在他去世后的一个世纪，人们依旧热忱地阅读他的作品。艾米莉·狄金森生前近三十年足不出户、与世隔绝，仅公开出版了十余首诗歌，但她诗歌的普适性和先锋性，至今仍直击心灵。也许这就是文学谜一样跨越时代的方式。”萨拉·梅萨说。

萨拉·梅萨认为，尝试以足够的深度理解人性，让五十年、一百年后的人们能够在字里行间看到自己的影子，就是作家的使命。她的小说《一种爱》2024年由作家出版社推出中译本，也将在本届上海书展亮相。在上海塞万提斯图书馆，萨拉·梅萨将与作家btr展开对谈。

目前生活在上海的杜可风和手臂上有复旦大学校徽纹身的阮刻银微，在上海国际文学周主论坛均用中文发言。杜可风将在本届上海书展推出散文集《可疯》，阮刻银微带来小说《万色虚无》。

杜可风在演讲中回忆了自己与中国的结缘，他的中文名字来自中国艺术家前辈，他的工作经历则很多是在与中国艺术家共事的过程中积累的。对他来说，“代际与新生”意味着一种转译，在他的脑海中，英语和汉语要进行互译，在创作中，他也在不断思考怎样更好地表达中国文化的意蕴。

“我有一部电影叫《AWAY WITH WORDS》，是我第一部自己写剧本、自己完成摄影、自己做导演的电影。‘AWAY WITH WORDS’是一个双关语，是指超越文字、用语言走一条路。电影必须用一种情绪、气氛，或者说用想象力去创作。电影和文学创作者都需要面对这种挑战，怎么样去追求超越。”杜可风说。

阮刻银微则说，在与上海文艺出版社合作出版新书的过程中，他们决定尽可能保持书中原本的语言节奏，接近越南人的当代生活语境，又保持一定的距离。

“在成为一名作家之前，我首先是一个同时生活在多重时间之中的人。”阮刻银微说，越南语是一种属于当下的语言，但有些词语已经走过了几百年的历史，以一个作家的身份去理解“代际”，首先就需要面对留下了历史痕迹的这些语言。

“仅仅继承一种语言，把它当作一种遗产，无论运用得多么娴熟，都还不足以成为文学。每一部长篇小说，都是历史在不同视角下的一张面孔，它不断向人提供新的现实。”在阮刻银微眼中，人们正是通过文学语言，去感受何为世代、何为重生。