“AI+影视”工具研发加速，行业急需会讲故事的复合型人才

近日，AIGC长剧《后西游记》登陆湖南卫视晚间黄金档，引起业界对AI影视前景以及人才储备的议论。

第一财经记者了解到，AI影视产业目前缺乏既懂内容创作又懂AIGC技术的复合型人才。以高校和行业协会为代表的人才培养体系，正在抓住这个难得的转型机会。

AI到来后人才缺口依然存在

AI让创作变得更容易，但并没有让创意失去价值。

相比真人实拍短剧，AI短剧在制作环节有着更高的效率和更低的成本。但这种被外界认为会削减人手的赛道，当下正存在人才缺口，需求指向同时具备故事创作能力强和理解AI工具使用流程的复合型人才。

“缺人这一情况得辩证来看，我们缺的是能做爆款的人才。就像优质故事一直是稀缺的，而当前市场上同质化的故事有些过多了。”此前，有面向国内市场的短剧从业者向第一财经记者表示，之前短剧制作出来，只要质量中上就不会亏本，甚至还能有赚头。现在不一样了，爆款的盈利空间更可预期，这对从业者素养有了更高的要求。

“无论原本就是文娱行业的从业者，还是跨行过来的爱好者，我们都欢迎。现在很缺人，缺识货的人。例如编剧或者写手能不能写出好本子，或者能从海量的故事里选出有潜力的作品去改编。”该从业者表示，现在国内主流视频平台和垂类短剧平台会面向短剧作品设置各类奖励或补贴，这对众多制作短剧的企业或小工作室而言是很大的激励。但不排除补贴在未来减少或取消，AI短剧制作方得对未来更激烈的竞争格局有所准备。

伴随着AI技术的快速发展，不少影视文娱从业者向既懂内容又懂AI的复合型人才转型。此外，技术的快速发展还助力了部分非影视文娱行业的从业者加入这一赛道。

Loomi Entertainment Group是一家新兴数字内容企业，旗下AI短剧平台面向东南亚多个国家或地区进行AI短剧的制作与分发。集团行政总裁谢复欣在接受第一财经记者采访时表示：“我们并不认为未来会是简单的‘AI取代创作者’。一位优秀的编剧，本身就需要理解故事结构、人物塑造、冲突、节奏和情感。这些核心能力并不会因为制作技术发生变化而消失。当AI降低制作门槛之后，真正好的故事和创意可能会变得更加稀缺，也更加有价值。”

谢复欣认为，观众会变得越来越成熟，他们会很快识别出大量重复性的AI内容。即使技术上看起来很新，如果故事缺乏吸引力、角色没有情感、画面缺乏一致性，观众仍然不会长期留存。当每个人都可以创作时，创作什么、如何讲好一个故事，以及如何建立真正有辨识度的IP，反而会变得更加重要。

人才培养体系早已行动起来

在AI技术应用铺开的同时，影视产业的人才培养体系早已行动起来。

吴晓峰是香港理工大学的教授，亦是该校元宇宙技术理学硕士课程的项目主任。在近期举行的2026数码娱乐领袖论坛期间，他接受第一财经记者采访时分享了他所在团队的实践经验。

“以我们的Ferryman项目为例，项目的起点并不是‘我们拥有VR或AI技术，所以要寻找一个应用’。真正的起点是学生在接触长者和社区时，发现许多珍贵的个人记忆、地方文化和人生故事正在消失。”他表示，学生希望保存并重新讲述这些故事，因此才进一步使用3D空间重建、AI数字人和沉浸式叙事。技术扩大了表达能力，但决定作品方向的，仍然是学生对人的观察以及与社区建立的情感联系。

吴晓峰向记者表示，目前市场上常见两种人才错配。文化创意人才有故事、审美和内容判断，但未必了解如何把内容接入AI工作流；技术人才可以调用模型和开发系统，却未必理解文化语境、视觉风格、人物情感、知识产权及用户体验。双方如果缺少共同语言，项目很容易停留在技术演示或概念样片，难以变成可以持续使用和商业化的产品。

“我们在‘数智文旅与资产研究中心’的实践中对此感受非常明显。中心需要把文化资料、真实空间和地方故事转化为AIGC视频、三维场景、AI数字人和互动文旅体验，因此一直在寻找新的AIGC创作者。”据吴晓峰介绍，目前，他们正在同时招聘AIGC视频创作者和API开发人员。这反映出新的内容生产已经不是单一岗位可以完成，AIGC创作者需要理解模型能力、工作流和内容一致性。API开发人员也需要理解叙事节奏、视觉质量和文化表达。

香港演艺学院、苏黎世艺术大学和FilmEU欧洲大学电影与媒体艺术联盟携手打造了cineDESK。该项目最初是面向教育领域电影规划的共享工具，经由团队协作与实践研究，逐步发展为一个全球性协作网络。制片人、导演、摄影指导、美术指导及其他创意领导角色可以在多点触控桌上共同探索空间、光线、道具和表演如何无缝转化为电影片段。

对影视拍摄现场而言，场景使用时长有限，演职员档期有限，流程一环接着一环，减少试错至关重要。

香港演艺学院电影电视学院院长林均乘告诉记者，以往，不少编剧、导演、摄影师在现场协作过程中会起争执。在过往的影视拍摄过程中，大家通过语言去表达自己的想法，哪怕美术设计环节的交流也是以文字语言的形式。但现在，在新技术的帮助下，沟通模式变得可视化。

AI影视商业化效果还有待验证

如今，AI技术正深度渗透影视工业全流程，重塑内容生产方式。作为华语影视产业的代表性城市，香港长期积淀了完备的影视制作与全球化发行体系。香港制作成本相对较高，这会促使团队更快测试AI辅助的可行性。第一财经记者了解到，目前业界大多已由观望转为主动了解，并开始以不同方式把AI纳入实际流程。

香港电影后期专业人员协会副会长朱汉威告诉第一财经记者，虚拟制作本质上是后期前置，在拍摄前完成虚拟场景，再配合大型屏幕进行实拍。AI可在此流程中辅助建模、场景生成等工作。香港本地空间成本高，难以长期营运一套完整、高规格的虚拟拍摄厂房。小型虚拟棚条件有限，往往未能发挥虚拟制作的最大效益。

为此，该协会与香港恒生大学合作，测试AI辅助虚拟制作的可行性，并于2026年香港国际影视展的AI学院发表测试成果，尝试以AI补足小型虚拟棚的限制。随着各平台世界构建（World Building）技术发展，未来有机会出现更成熟的实时虚拟场景生成，应用于虚拟拍摄。

AI技术对影视工业的帮助显而易见，但这不意味着AI能取代团队协作和人的创意。朱汉威告诉记者，就工序结构而言，后期的基本框架并没有被推翻，仍然是剪接、调色、音效、配音、音乐、包装和字幕等环节。真正改变的，是人力配置与工作半径：AI使同一个部门、甚至同一位制作人，能够同时处理更多工序，因此对小团队制作较为有利。

从财务角度，朱汉威认为AI有助于在同一预算下提升制作完成度，但现阶段仍不宜称为行之有效。AI可以较快交出某种程度的初稿或效果，可是当导演提出具体修改时，生成结果的不确定性，往往会令进度停滞。相比传统CGI较精准地控制与调节，AI修改有时反而需要额外的时间和人力。

当前，不少省市开始尝试用AI短剧赋能文旅产业。吴晓峰认为这一领域已经进入实际应用阶段，但要形成稳定、可复制的商业闭环，还需要两至三年。关键不是能否快速制作一部短剧，而是短剧能否持续吸引观众，并把线上流量转化为景区到访、酒店预订、文创销售或其他消费。线下XR项目也已经落地，但若要从一线城市和重点景区扩展为更普遍的商业业态，可能还需要三至五年，以解决设备、场地、运营和内容更新等问题。

吴晓峰告诉记者，地方制作一部短剧获得播放量，并不等于形成文旅收入。项目需要预先设计“内容—传播—到访—体验—消费”的闭环，例如把剧中场景转化为旅游路线、XR体验、线下打卡点、数字人导览和文创产品，并通过数据判断哪些内容真正带来了客流与消费。否则，很多项目可能只有短期传播数据，却无法证明投资回报。

AI是否能稳定地帮助制作方省钱，或许还需要打个问号。朱汉威告诉记者：“AI经过更多实战验证后，具备节省成本与提高效率的潜力。但以目前技术成熟度而言，它能加快方案形成，但尚未稳定降低最终交片成本。”