新罗金冠、大都会珍藏与典藏珠宝｜时尚文化展览

金冠之下·新罗文物精华展

地点：上海博物馆东馆

时间：2026年9月下旬~2027年1月中旬

上海博物馆即将与韩国国立庆州博物馆携手呈现“金冠之下：新罗文物精华展”，围绕“黄金文化”“佛教艺术”和“对外交流”三大主题，共展出256件新罗代表性文物。

新罗王朝始于公元前57年，覆灭于公元935年，是古代朝鲜半岛存续千年的核心政权，尤以黄金工艺、佛教艺术与跨境交流闻名。本次展览填补了上海地区新罗主题大型展览的空白。

其中韩国国宝新罗金冠最受瞩目。这顶出土于庆州金冠冢的5世纪金冠约有1公斤重，以精美的黄金工艺和独特的鸟翼状冠饰，彰显了新罗王权的威仪。不同于中原金器的庄重规整，新罗金饰兼具灵动雅致与自由奔放的风格，金腰带、金耳饰、金佩饰等配套文物同步展出，呈现独树一帜的海东黄金文化。

展览不仅是对朝鲜半岛新罗王朝（公元前57年至公元935年）历史与文明的全景呈现，更邀请观众重新发现新罗的独特魅力，见证其从崛起、发展到鼎盛的历程。

琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏

地点：香港故宫文化博物馆

时间：2026年4月15日~10月19日

香港故宫文化博物馆的“琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏”下月即将收官。作为纽约大都会艺术博物馆建馆近150年来的首个珠宝主题国际巡展，本次展览以中国香港为全球首站，汇聚近200件海外顶级馆藏珍品。

从古埃及、古希腊、古罗马经典金饰出发，展览试图回溯近四千年珠宝文化脉络，共设置五个主题单元，聚焦金饰礼制、王室瑰宝、信仰饰物、艺术珠宝与工艺创新，从躯体装饰到精神寄托，从贵族专属到大众艺术，勾勒出珠宝从远古祭祀、王室权力象征，再到当代艺术创作的演变轨迹，让观众读懂首饰中蕴藏的时代变迁与文化交融。

王室贵族珠宝是展览的人气板块，集结欧洲王室、亚洲贵族的传世珍宝。各类皇冠、项链、胸针、手镯形制华贵、用料考究，钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿等珍稀宝石与精工金属相互融合，展现不同地域王室的审美风格，诠释了不同文明的贵族文化与艺术特质。

香奈儿le19M“la Galerie du 19M SHANGHAI”

地点：浦东美术馆

时间：9月25日~11月15日

这个秋天，香奈儿高级手工坊中心le19M将从巴黎来到上海，在浦东美术馆呈现全新国际文化项目“la Galerie du 19M SHANGHAI”。这是le19M继塞内加尔达喀尔、日本东京之后的全球第三站，也是首次以完整规模来华。

展览由三个篇章构成。开篇《Les Maisons》由Adrien Gardère工作室量身打造空间装置，集中呈现le19M旗下11间高级手工坊的精湛工艺，涵盖刺绣、羽饰、花饰、金银饰、鞋履制艺等门类。观众得以近距离观察那些定义高级手工坊的核心元素：手艺、工具、材料与创作过程。

第二篇章群展《A Sense of Touch触碰》是本次中法艺术对话的核心载体，特邀数十位中法艺术家、工匠和设计师联合创作，包括丁乙、尹秀珍、沈远、邬建安、毕蓉蓉、钱利淮等中国创作者，以及Diane Chéry、Deborah Fischer等法国艺术家。该单元通过纺织品、刺绣、陶瓷、木雕、漆艺、竹编、装置等多种形式，邀请观众将“触碰”视为一种认知与连接的方式。

第三篇章聚焦Lesage刺绣坊的百年回顾展，追溯这间传奇工坊一个多世纪以来如何以针线书写时尚史。作为享誉全球的顶级刺绣工坊，Lesage的刺绣工艺是法式高级手工艺的标杆符号。

宝格丽“KALEIDOS万花绮镜”特展

地点：上海当代艺术博物馆

时间：9月5日~10月31日

9月，宝格丽“KALEIDOS万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展登陆上海，这是该珠宝品牌在中国迄今规模最大的展览，由希腊语“kalos”（美）与“eidos”（形）组合而来，寓意万花筒般绚烂多变的美学世界。

上海站荟萃逾300件珠宝作品，涵盖高级珠宝、古董典藏及私人收藏，时间跨度从品牌创立之初直至当下，围绕“臻彩律动”（The Science of Colors）、“绮彩意蕴”（Color Symbolism）及“耀彩辉光”（The Power of Light）三大篇章展开。海报中的宝格丽古董典藏系列金质长项链为首次公开亮相。这件作品创作于1973年，中央饰以一枚镌刻纹样的翡翠圆璧，并镶嵌缟玛瑙、钻石等各类宝石，致敬东西方美学交流。

在第二篇章中，宝格丽以中国五行为灵感，精选多款代表作，包括创作于1993年镶嵌红宝石和钻石的金质项链、诞生于约1952年的可转换式耳坠和胸针。此外，一枚创作于约1977年的金质马首胸针进一步丰富了这场东西珠宝对话。

值得一提的是，本次展览空间由普利兹克建筑奖得主妹岛和世与西泽立卫创立的‌SANAA建筑事务所及Formafantasma设计工作室精心打造，并特别呈现中国当代艺术家梁曼琪与张鼎的作品，通过与珠宝作品共同展出，使色彩不只停留在装饰和材质层面，更延伸至当代艺术中的空间、光线和观看方式。