疯狂的中国电视剧

“长得难看不能打鬼子”、“一部家庭伦理剧的主要收视人群却是4~14岁的儿童”……在2月28日举行的“中国电视剧上海排行榜颁奖礼暨2013电视剧制播年会”上，SMG影视剧中心主任苏晓细数了中国电视剧市场的囧态，他既无奈于抗战剧也能被偶像化，又痛心于收视率的作假令整个行业失去了参照标准。

苏晓的观察折射出中国电视剧行业近年来的整体心态——急功近利。从2011年起，超过二十家影视公司谋求上市，造成大量资本涌入电视剧制作环节，使之产能过剩，价格虚高，却又粗制滥造。

“我觉得A股市场今年会出现10到15家影视类公司。五年后，大家能想起来的，不会超过五六家。”易凯资本有限公司CEO王冉说，“如果你的电视剧或电影库里没有经典系列，那么一般来说，公司在市场上就没有太大的存在价值。”

8000多集“打水漂”

从表面数据来看，电视剧行业至少是繁荣的。去年一整年，国产电视剧发行总量为506部，17703集，交易额首次突破100亿元。其中，当年审批、当年发行的新剧占到47%，从制作到播出的周期明显缩短，表明电视剧市场自身越来越热。

行业的热度主要体现在电视台的采购中，电视剧仍是电视台收视竞争的利器，在各级电视台中电视剧的收视份额都超过了播出份额，尤其是省级上星频道，电视剧带动了2012年卫视电视剧广告收入的提振。

“但资源竞争的激烈也一定程度上带来了一些隐忧”，央视-索福瑞公司副总经理郑维东告诉记者。在这超过1.7万集的电视剧中，播出的仅有8000多集，一半以上的电视剧还未上映，已然下架，整体市场已呈现供大于求的态势。

一方面是供大于求，另一方面优质内容又极度稀缺。《甄嬛传》无疑是2012年的最大亮点，年头红到年尾，全年共有70多个频道播放，一个频道多则重播达十几次。其背后的尴尬却是：塔尖之下，瓦砾一片。

2012年电视剧播出比例显示，只有50部收视较好的电视剧分别在9个频道播出，成为电视台争夺的香饽饽。“而每年只有1000集左右的精品剧占据着电视台和网络视频广告收入的很大比例，所以近年精品剧价格也一路走高，但依然稀缺。”郑维东说。

两极分化也体现在制作成本上，“391部新剧中，要么是一集介于80万到100万左右的低成本剧作，要么就是160万甚至200万以上高成本作品，夹在当中的那一部分电视剧非常艰难，资源在逐渐向大公司聚拢。”郑维东解释。此外，从制作公司角度统计，参与市场的更多还是规模比较小的公司，有64%的公司一年的备案只有一部剧，资质欠缺。

编剧圈的生态从某种意义上也折射出市场的良莠不齐。据介绍，中国电视剧行业差不多由500名编剧构成创作主力群，只有10%到12%的编剧创作的作品能跻身收视率前20名，而八成的编剧仅有1部作品能够进入这个排行榜。

在收视率的刺激下，题材扎堆就难以避免了。一直以来，国内的电视剧制作都采取跟风盲动式的批量生产，比如流行侦破题材，一批的侦破剧就都出来了。去年，几个题材牢牢控制住电视剧创作的走向——现代剧占41%，年代剧36%，古装剧18%，都是近年来的热门。

“但军事斗争题材有所增长”，苏晓认为，其背后的原因是：剧情强收视有保证；无需大牌演员成本比较低；抗日题材审查少风险。但抗日英雄从原来看上去朴实无华、老实巴交的村里人变成了器宇轩昂、英姿飒爽的“高富帅”，日本鬼子变成了中华武术的“活沙袋”，打鬼子被拍成了类似“打僵尸”的游戏剧。其后果则是——“博眼球、加猛药的创作，总有咸到让人无法下咽的时候。”

品牌效应彰显

今年SMG的制播年会上，有个特别有意思的场景，只要与郑晓龙（《甄嬛传》导演）同席，老板总会想着法儿地向他提出邀约，连光线传媒总裁王长田也适时地抛出了合作电影版《甄嬛传》的绣球。

“已经写成电影剧本了，”郑晓龙得意地道，“你看拍一个好片子比拍五部烂片挣钱吧。”郑晓龙是业界出了名会磨戏的人，代表作包括《四世同堂》、《编辑部的故事》等。王长田认为，郑晓龙的戏好就好在“标准”二字。“他把《甄嬛传》当做电影来拍，对当时人物的称谓、服装、道具等等方面都设有很高的标准，所以才能剪成电影去播。”王长田佩服地道。

郑晓龙回忆，《甄嬛传》在剧本阶段，他就开始跟编剧没完没了地折腾，光是故宫就一个人去了好几次。每一次，他都给导游发120元钱，转转这处，听听那处的故事。“拍电影也好，电视剧也罢，都应该本着少而精的态度。”他举例，自己早年曾参与了《渴望》的拍摄，这部风靡一时的电视剧当年拍的时候花了102万，收回57万。但现在，《渴望》依靠重播，每年还能带来200万以上的收益。

“中国现在的影视制作，都是属于碎片又粗放型，需要资源整合。”王冉认为。而王长田则为行业的整合开出了药方：走“精品系列剧”的路线。“系列片、续集都是市场上最赚钱的产品，《西游降魔篇》如果没有《大话西游》，《十二生肖》没有成龙以前的形象，都不可能票房好。好莱坞前十部票房最高的电影，大部分是系列电影。”他说。

从去年开始，光线传媒就率先推动了《少年四大名捕》的套拍方案。先拍电视剧，拍完电视剧之后，原版人马再主演电影。此外，已经形成口碑效应的《画壁》等电影转而会另起电视剧的“炉灶”。

“这个行业要健康地发展，它的片库里必须有品牌，以及依托它延伸而来的系列。”王长田说，努力做精品，这是中国电视行业最需要沉淀的心态。（原标题：急功近利，“咸到无法下咽”）