一步之遥的《纯真之歌》

等待五年，U2回归，新专辑《纯真之歌》（SONGS OF INNOCENCE）于万众期待中问世。

我这一代，如接触欧美摇滚乐，U2是无法绕过的一座高山，在上个世纪80和90年代，他们以一连串掷地有声的专辑和歌曲让全世界折服，成为大神，可以毫不夸张地说，他们是80年代至今最伟大的乐队。

但是，大家还记得自己听U2的上一张堪称伟大、或者至少是出类拔萃的专辑是在什么时候？我的答案是《盯住宝贝》（ACHTUNG BABY），那是1991年的事了，那之后U2发表了5张专辑，或实验，或传统，给我留下印象的大概只有一张—2000年的《难以忘怀》（ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND），一张回归到他们本来面目的质朴的摇滚乐作品，除此之外，我听到的都是那一听便知是U2，然后便没更多感觉的声音。

《纯真之歌》,名字来自于威廉·布莱克的诗歌，封面是乐队鼓手LARRY MULLE JR.抱紧自己18岁的儿子的照片，寓意自我的纯真。拍摄者是PRADA的专用摄影师GLEN LUCHFORD，这符合U2顶级乐队的身份，自90年代以来，他们合作的每一个人、每一支团队甚至每一个品牌，都是这个地球上最优秀的，这些合作中最著名的是他们和苹果产品的合作，在音乐聆听方式上，他们选择了苹果作为合作伙伴，这使得他们在乐坛声名不坠，吸引了新一代的歌迷。这次，他们的这张封套，同样在全球引发了争议性的谈资，在我，它看上去很圣洁，然后在这圣洁里，总有那么些古怪感。

在第一个音符响起的时候，我已经确信这将是又一张带着U2印记的且只属于U2的唱片，虽然第一首歌的名字叫《JOEY RAMONE的奇迹》（THE MIRACLE OF (JOEY RAMONE)），不过整首歌和逝去的JOEY RAMONES和他那支不祥的纽约朋克先驱乐队THE RAMONES没一丝关系，曲式完全是U2式的，从BONO的唱和THE EDGE的吉他，乐队自己表示这首歌昭示了自己的朋克根源，好吧，一往无前的气势，的确是朋克气质，也就这点像了。

在接下来的40多分钟里，我听到了一些旋律节奏都可圈点，然而听上去又似曾相识的乐曲，它们是对从1984年专辑《难忘火焰》（THE UNFORGETTABLE FIRE）至今的无数U2经典的遥远致意，而这些致意，自2000年开始就反复出现在他们的几张专辑中，彼此最终交织成一张庞大的声音之网，使U2围困于其中，再难突破。我们显然忘记了U2的成员，也都是年过半百的人，希冀他们再度突破自己也可看做是奢望，然而悖论是U2自己，一直在期待突破自我寻找新的灵感，他们渴望复制一次类似《ACHTUNG BABY》般的奇迹，在那张专辑中它们颠覆了自己并以此告别80年代，可惜在后来乐队的漫长征途中，他们起初是走得太远，以致于他们听上去像是一支浮夸的电音时代的老不正经的乐队，而后，他们收缩战线，回到自己最初的风格，却又过于保守，由此躺在了老本之上再难有所作为。不是太猛，就是太怂，这20年里，U2一直是世上第一摇滚乐队，但其背后的真相是，他们始终没有踏准自己的步伐，与时代总距离一步之遥。在《纯真之歌》里，我听到了一些感动的歌，比如《每一次破浪》（EVERY BREAKING WAVE），比如《致某人》（SONG FORE SOMEONE），但也仅仅有些感动而已，再无震撼。

关于那些歌曲的歌词，我觉得不用再多评论，U2从开始就是一支政治意识强烈、直面社会现实的乐队，到了今天，当年的热血勃发，被拖入政治的漩涡，他们越来越政治，却不再有令世人激动到泪流的歌词，在很多时候，只是为了某种政治态度而存在，却因为失去真实而苍白，尽管他们依然很真诚。

U2陷入了一个怪圈：他们永远值得期待，然而每次期待之后都是失望，再次期待，再次失望，进入荒诞的宿命般的循环。

最后多扯一句，《滚石》杂志把2014年的年度最佳专辑给了《纯真之歌》，这显然再一次证明了其糟糕品味已足以使世界音乐潮流将其丢进垃圾桶。