67岁的B级片大导演推出首张个人专辑，就是图个乐子

约翰·卡朋特

电影导演出唱片，难道也是一种趋势？先是大卫·林奇，今年，B级片大导约翰·卡朋特（John Carpenter）也推出自己的第一张个人专辑《失落的主题》（Lost Themes）。

这个卡朋特，当然不是那个同名流行乐组合的成员，可我们知道、喜欢或吐槽他，是因为67岁的他的那么多影片比如《血溅13号警署》《月光光心慌慌》《逃出洛杉矶》《约翰·卡朋特的吸血鬼》，都曾经在我们的青少年时代留下过印迹，不是荡气回肠的那种，却至少是心慌意乱的那种。另外，据说卡朋特是B级片领域三大长相同时兼具凶神恶刹和猥琐不堪特质的导演之一，另两位，是乔治·A.罗梅罗和达里奥·阿金图。

卡朋特不是没玩过音乐，他的父亲是音乐教授，而他自南加州大学毕业后的第一部电影《黑星》的配乐就由他完成配乐，《血溅13号警署》主旋律中那段吉他节拍也来自于他的创意。他对于合成器的驾驭是熟练的，尤其攻击性、暗黑感和空间色彩强烈的旋律最是拿手，这也是他影片最擅长的题材。

《失落的主题》由九首纯器乐组成，全部是合成器演奏，这不仅让我想起让·米歇尔·雅尔、喜多郎这些合成器大师，甚至还想起童年时代听过的浦琪璋老师和70、80年代国产刑侦题材电视剧如《玫瑰香奇案》，所谓合成器，我们当年叫作电子琴。

九首曲子的全部作曲、演奏和录音工作由三位包办，卡朋特、他的儿子科迪和教子达尼尔·戴维斯，肥水不流外人田啊！每首曲子都用一个单词取名，从这些名字看，就是卡朋特电影的风格集成：《深渊》《神秘》《夜晚》《漩涡》《堕落》《阴魂》《炼狱》《疆土》《黑曜石》。阵阵阴风可谓扑面而来，或幽深，或暴烈，或可怖，或热血，当它们呈现于耳膜，眼前也不由自主闪现出那些再熟悉不过的B级片镜头：太空、老屋、斧头、冷湖、异形、幽灵、飞船、月夜……

这些颇具画面感的声音，同时有着那么鲜明的80年代的影子，时间在唱片放入碟机瞬间被拨回到30年前，那是合成器配乐主宰电影的年代，也是大师辈出的年代，从喜多郎到万吉利斯，再从早年的埃尼奥·莫里康到盛年的坂本龙一，一个辉煌的虚拟声音的时代还魂了。

用卡朋特自己的话说，出这么一张专辑，就是图个乐子。既然图个乐子，也就没啥包袱，不用负担太多使命，它最后做出的是一张没有配乐名头却又画面感十足的音乐作品，这是卡朋特对自己的电影、也是对合成器时代一次张牙舞爪式的致敬。