陈可 繁花 布上油画 100x130厘米 2014
欧阳春 昆虫 190x150厘米 布面油画 2002
蔡磊 模棱 150x250cm 布面丙烯 2015
马轲 刻舟求剑之四 297x243厘米 布面油画 2015
马灵丽 姿态4 60x80厘米 绢本绘画 2015
李昌龙 日常政治NO.1 25X30厘米 布面油画 2015
近日在今格艺术中心举办的群展“绘画的故事”聚集了八位艺术家的新近作品。他们当中大部分都出生于上世纪70年代,在人生进行到三十多岁的阶段各自找到了属于自己的绘画手法,并且获得藏家与市场的认可。
这几位艺术家的共性除了以架上绘画为主要创作手法之外,还有很重要的一点,便是他们的名字在近几年的拍卖收藏界被频频提起。
1979年出生、毕业于鲁迅美术学院油画系的贾蔼力今年在意大利威尼斯的葛拉西宫剧院举办了个人展览,这是他首次在欧洲进入美术馆级别的展览。而就在展览前期,苏富比春拍上他的三联画《早安,世界》便以高出最低估价近一倍的1328万港元成交、刷新了他2014年《疯景1号》980万港元的个人拍卖纪录。然而,这次拍卖却因为有藏家质疑拍卖行与合作艺术网站联手做局,掀起了一番不小的争议。当时第一财经曾进行了跟踪报道,事件最终以苏富比发表声名做结。
另外一位艺术家陈可与贾蔼力几乎同龄,在四川美术学院学成之后前后与北京的唐人当代艺术中心、星空间等画廊机构代理合作。作品展览颇受关注,而市场成绩也较为稳健,直到2014年北京匡时秋拍她的作品《植树》以185万元落锤,创造其个人拍卖纪录。
同场拍卖中,出生于1974年的欧阳春也凭借其《捕鲸船(二)》获得140万元的个人最高拍价纪录。随后在今年六月北京保利十周年春拍上,他的《琼楼玉宇》和《自传》两幅作品分别得到约55万和约60万的高价。
这位在北京出生、在西安长大的艺术家,没有经过专业训练、纯粹出于对艺术和绘画的本能渴望而创作。在第一财经此前对他的专访中,欧阳春曾这样说:“任何一个光怪陆离的时代都是由土豆、馍馍、阳光、空气、水、男人和女人组成——艺术也都是关于这些,只是语言不同。现在我也就在提示这件事,大家都忘记了。”
除了他们之外,其他的几个名字,蔡磊、李昌龙、罗荃木、马轲、马灵丽也都为大家所熟知。策展人朱彤在策展前言中这样总结道:“不难看出,多元、自由的各自表述构建了当下中国新一代艺术家创作的现状,他们理性并敏感的观察和感知这个世界,真诚并释放人性深处的关于悲悯和爱。”
“这种差异化的个体性,不仅在今天也将会是未来中国当代艺术的普遍性,即艺术家构建和贯穿整个艺术史的过程。就绘画而言,作品也绝不是简单的再现历史和生活的景观抑或对现实的追究和批判,而是建立在人类文明发展基础上,不断感悟和再创造,这才是艺术本身的价值和真正意义。”
近十年,艾敬创办了“小天才绘画大赛”,鼓励儿童艺术创作并坚持举办展览。
“星美术馆是在上海这片土地上生长出来的,她期望像水一样流经人的身边。”何矩星表示。
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