一旦被唤出名字，艺术就会逃离｜暑期沪京展览推荐

【上海】

我看见黄金铺道的上海

地点：星美术馆

时间：6月29日起

这是黄浦江畔的星美术馆开馆展的第四部分，将持续大约半年时间。从2022年12月30日开馆以来，星美术馆历时三年布局了四个开馆展：第一季“开启”、第二季“述而刹那”、第三季“边界”，相继呈现170位国内外先锋艺术家的作品，贯穿了1960年代以来世界艺术的结构性特征和变迁历史，也展现了馆长何矩星的收藏脉络和学术理想。

第四季“我看将黄金铺道的上海”呈现35位艺术家的作品。这其中既有国际知名艺术家达明·赫斯特、安塞姆·基弗、奥拉维尔·埃利亚松，也有国内重要艺术家刘小东、向京、张恩利，有年轻力量厉槟源、蒲英玮、李松松，也有对于上海至关重要的陈箴、余友涵等。策展团队在何矩星的上千件作品中反复遴选，最终形成了这个展览。

“每一季展览会有一定的方向性，但在作品的选择上，会更多考虑与整体思想讨论的契合度及现场美感，而不是简单围绕某一主题进行筛选。”副馆长陈籽表示。这种开放的策展方式，让展厅内的作品彼此之间充满了可能性。“星美术馆是在上海这片土地上生长出来的，她期望像水一样流经人的身边。”何矩星表示。

无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界

地点：上海当代艺术博物馆

时间：7月12日-10月12日

展览汇集了来自洛桑原生艺术收藏馆49位艺术家的233件藏品，以及4位中国自学艺术家的作品，并结合瑞士洛桑原生艺术收藏馆自1976 年创建以来的重要文献、档案与影像，是国内迄今为止规模最大的关于原生艺术发展历程的研究展。

“原生艺术”这一概念由法国艺术家让·杜布菲于1945年提出，指的是游离于传统艺术世界之外自学而成的艺术家创作的作品。原生艺术的创作者多处于社会边缘，或离经叛道，或隔绝于世，往往对集体标准和价值观无动于衷。他们的创作自成体系，并不预设外部评判标准的存在，更像是为了自身栖居而构筑的精神家园。作品常采用非同寻常的材料和手法，每一个步骤都是对艺术的重新发明。

原生艺术家的与众不同为我们提供了一种观察世界的新方式，激励我们更密切地关注周遭事物。正如让·杜布菲所言，“真正的艺术总是出现在人们意想不到的地方，出现在那些无人问津的角落。艺术不喜欢具名，也不喜欢被人叫出它的名字。一旦如此，艺术就会逃离。”

托比永·罗兰德：致太阳

地点：余德耀美术馆（上海蟠龙天地）

时间：7月12日-10月12日

这是当代摄影先驱托比永·罗兰德在中国的首次个展，汇集罗兰德创作于2005年至2023年间的20余件作品。他通过冷静而富有张力的视觉语言，将日常场景转化为蕴含存在主义思考的诗性表达，映射出当今时代的情绪氛围以及现代人的生存现状与精神切面。

在信息过载、图像泛滥的数字时代，托比永·罗兰德坚持胶片相机和暗房冲洗的传统摄影流程。乍看之下，罗兰德的摄影作品糅合了20世纪的艺术摄影语言与21世纪广告、娱乐、流行文化与社交媒体中充斥的图像风格，但他以一种近乎抽离的视角质疑他所接受的一切影响。

在他的镜头下，美味的食物被置于陌生的语境或组合而有别于传统美食摄影；模特呈现出异常的身姿及空洞的表情；普通的人像拍摄被赋予某种近乎宗教仪式的庄严，似乎是一种对流行审美的戏仿；身体往往也被视为可拆解的物体，唤起人们的恋物倾向以及对异化的恐惧。他的图像常常游走在矛盾的两极之间——熟悉又陌生，合理又荒诞，纯真又暴力，神圣又世俗，愉悦的同时又令人感到不安。

他的作品像一场精心设计的视觉谜题，邀请观众进入，却拒绝提供解题线索和明确的答案。这种开放性唤起人们广泛而好奇的复杂情感和智性体验。

新文化制作人：剧场

地点：上海当代艺术博物馆

时间：7月12日-10月8日

“新文化制作人”项目第三季“剧场”在上海当代艺术博物馆一楼展厅举办。本季获选方案是由艺术团体马丁·戈雅生意策划的《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》。该项目消解了戏剧、表演与展览之间的传统界限，引领150位艺术行动者共赴一幕平行于现实世界的驳杂时空，并将一场8小时连续不断的集体行动炼化为一座持续发生的写意剧场。

基于这场8小时集体剧目，展览空间变成了复合性的总体剧场：“荒原”作为引子，模拟了倏忽交错、相互指向的时空甬道，将观者与被观者同时卷入多重情境；“经纬”汇集了来自77名/组艺术工作者的来信，书信、日记、诗作、手稿及摄影，由此勾勒出一个非常规叙事的档案存储空间；“影像”向艺术世界传递出年轻影像创作者的集体面貌，这些“Z世代”的年轻艺术家启蒙并成长于后网络时代，他们对于时代议题的差异性回应，在此共时呈现；“瓦舍”源自宋朝市井的娱兴场所，它意在改变美术馆空间的“看”与“被看”关系，通过流动的展演，不断激发观众与创作者之间新的潜能；“废墟”象征着杭州艺术家在城市化进程中所目睹的短暂地景，艺术家们回归“绘画”的行动方式，重现变动与日常之间的张力，绘出那些隐秘的、未被书写的故事……

展期内，近十场公共活动将以表演、工作坊、讨论会等形式在展厅内有机开展，通过不断地回到现场，持续激活并改变“剧场”的叙事走向与整体样貌。

吉光盛京：沈阳故宫博物院藏清宫文物展

地点：浦东历史博物馆

时间：7月1日-10月8日

本次展览共呈现61件（套）文物，展现清代皇室宫廷生活中的礼制与审美意趣，解读清宫文物所体现的精湛技艺和吉祥文化。展览分为三个单元：第一单元解读清宫服饰的穿搭美学，探究其背后的清朝礼制与满汉文化的交融；第二单元聚焦清宫各式器物的精湛工艺，展现清宫造办处如何聚天下良工，成帝王雅趣；第三单元解读“图必有意，意必吉祥”的宫廷吉祥文化，如龙袍上的海水江崖纹寓意江山永固、世代昌盛，五彩盘上的红鲤鱼寓意年年有余。

楚风烈：安徽楚文化文物展

地点：闵行区博物馆

时间：6月15日-10月8日

本次展览呈现来自安徽博物馆、淮南市博物馆和安徽楚文化博物馆的129件（套）文物，以楚国历史为主线，展现楚国从立国江汉到迁都寿春的800年兴衰史，以及楚文化在江淮地区的传播与融合。展览分为楚地风云、楚物生辉、楚王玄宫三个部分，分别讲述楚国兴衰的历史、楚人精妙绝伦的器物，以及楚考烈王时期的器乐历史发展状况。

露华浓深：大唐生活美学展

地点：奉贤区博物馆

时间：6月18日-10月18日

本次展览汇集陕西历史博物馆、甘肃省博物馆、法门寺博物馆、西安博物院等8家文博单位的323件文物，涵盖陶瓷器、金银器、玉石器、丝织品等，带领观众感受繁华开放的唐代生活。展览分为三个单元，“盛世芳华”展示融合多元文化的唐代服饰妆容，“盛世韶华”从茶、酒、饮食、香道等方面彰显唐人对生活情趣的追求，“大唐风华”呈现唐代礼、乐、诗、书的美学魅力。

【北京】

风雅·物境：明清文人艺术生活展

地点：北京嘉德艺术中心

时间：7月1日-9月10日

几时归去，做个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。由嘉德艺术中心与北京艺术博物馆首次联袂呈现的“风雅·物境：明清文人艺术生活展”，以更贴近现代生活的视角，展现传统文化的独特魅力。这场超越时间的“明清文人艺术生活”大展，通过呈现明清时期的文人生活雅趣，让观众在艺术中享受生活的诗意。

展览依托北京艺术博物馆丰富的馆藏资源与深厚的学术积累，甄选118套文物精品，带观众感受明清文人雅士艺术生活的独特韵味。展览汇集了董其昌、唐寅、陈洪绶、倪元璐、钱维城、郑板桥等名家杰作，更有王翚巨幅山水长卷《江山无尽图卷》亮相。

当治国平天下的宏愿，与采菊东篱的闲逸在明清文人心中共生，当笔墨纸砚构筑的超然天地，同承载着性灵的器物交融，属于明清文人的风骨与雅意，便在这方寸之间自然生发。

未来的你：行走的进化

地点：北京798CUBE

时间：6月28日-10月8日

我们正处于一个转型的时代，人类与技术、感知与算法之间的界限日益模糊。

本次展览是英国艺术团体宇宙万物工作室在中国的首次大型个展。他们以动态图像、生成算法和交互传感技术为媒介，创作出极具生命力的数字艺术作品。此次展出的作品不仅带来了震撼的感官体验，更深入引发对情感表达、身份认知和未来生态的思考，在数字时代的语境下，提出新的人文可能性，并提出了一个根本性的问题：我们正进化为怎样的存在？

展览围绕“代码”与“灵魂”两个核心概念展开，每件作品都在与观者对话，给予反馈和共鸣，将观看的行为转化为一种共生的动态过程。因此，作品不再是单一的观看对象，而是成为与观众共同演化的有机存在。通过“未来自我”“数字身体”“身份进化”等关键词，展览试图激发观众思考：技术所呈现的“我”，是真正的我吗？如果情感可以被编程，那它究竟属于谁？

达古今之宜-清代宫廷设计潮流展

地点：北京嘉德艺术中心

时间：7月5日-10月8日

古代的艺术品为何会成为后世典范，后世如何从中汲取营养、消化改造，进而古为今用，再造新的典范，使之与当世文化相融相通？

展览以清代宫廷艺术为背景，通过“追踪一件仿古艺术品的诞生”拉开序幕，带领观众走进宏大叙事，依创作阶段划分三个单元：为何仿？如何仿？怎样用？

该展是嘉德艺术中心与故宫博物院合作的系列展览中，覆盖文物门类最多、体系最完整的一次，囊括青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，共计展品211件，旨在呈现文物的传承与创新，探索清代宫廷设计如何结合传统与创新。

展览还通过仿古艺术品的诞生过程，带领观众体验传承与创造的旅程，观众可欣赏到包括珐琅牺尊、文竹嵌牙夔凤纹菊瓣式冠架、《弘历洗象图》等在内的文物。

物语之境

地点：北京白石画廊

时间： 7月5日-8月9日

日本艺术家绵引展子及金丸悠儿的双人展“物语之境”，以各自独特的创作语言构筑起一个充满想象与诗意的视觉空间，在彼此交织的艺术叙事中展开一场跨越现实与幻想的对话。

绵引展子以和纸与油性粉彩为媒材，常借由植物与人物形象的融合，构建一种超现实的图像，探索“自我”在他者视角中的变幻。金丸悠儿混合麻布的碎片、英文剪报等材料，反复覆盖鲜艳而柔和的颜色形成干燥而迷离的质感，巧妙地把异国风情和乡愁融合成一起，构成迷人的世界。

在《物语之境》中，绵引展子和金丸悠儿以植物与动物为引，以自我与记忆为线索，铺陈出一个开放而多维的叙事场域。他们的作品并不突出明确的故事线，而是在材料与形象之间，唤起一种难以言喻却能被感知的精神联结。在这里观众将踏入一个由图像构建的隐秘国度，植物静默绽放，动物轻舞低语，风穿行其间。

掌心宇宙

地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

时间： 7月19日-10月19日

瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特的全新个展“掌心宇宙”，将让观众充分感受艺术家如何把声音、色彩及流动图像共冶一炉。

皮皮乐迪一直探索录象的可能性，以另类视觉呈现现实和理想世界、人类在大自然的地位，以及身体（尤其是女性身体）与数字世界之间的关系。她的作品邀请观众以全景、特写，甚至走进身体内部，从内到外等不同角度观察事物，同时让观众透过身体更清楚了解录象的视角。艺术家尤其关注身体外部与内部之间的联系，特别着迷于连接两者的中介或界面，如摄像机镜头、皮肤、眼膜等。

作为皮皮乐迪·里思特自1985年起持续至今的创作，《天真的收藏》已在世界上的多个国家和地区进行过收集和展示。《天真的收藏》也面向公众征集日常生活中使用过的透明材质塑料制品。

绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响

地点：北京泰康美术馆

时间：7月13日-11月2日

上海美术电影《大闹天宫》曾经影响过宫崎骏等动漫大师，这场展览不是过去式的文化现象，而是现在进行时的文化现场。

展览系统梳理上海美术电影的发展史，呈现上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览设置“序厅”“绘动之旅”“经典巡礼”“媒介探索”“当代回响”五个单元，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，介绍《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等经典名作，复原动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸四大片种的摄制场景、道具。深入动画制片的幕后，了解不同媒介下美术电影的独特工艺、技法，进而诠释上海美术电影创作体系的美学精神，追寻美术电影人创新活力的源头。

美术馆还将在每周六的“童年放映厅”播放经典动画片。