一代“针织女王”Sonia Rykiel谢幕，“我是一个专制的人”

同名品牌Sonia Rykiel的针织衫

里基尔患有帕金森病，这个秘密保守了15年才被家人发现

8月25日，被誉为“针织女王”的法国时装设计师索尼亚·里基尔（Sonia Rykiel），因帕金森病并发症在巴黎家中骤然离世，享年86岁。法国总统缅怀她是一名伟大的先锋，认可她的设计代表着法国女性优雅又不失情调的风格：“她创造的不仅是一种风格，而是态度、生活和存在方式。她一生都热爱文化，她是一名艺术家。”

里基尔出生在巴黎，母亲是俄罗斯人，父亲是罗马尼亚人，她是这个家庭的第五个女儿。一开始，她并未想要踏入时装设计这一领域。“我从来没有渴望成为一名时装设计师，我只想成为一名全职母亲。“里基尔曾在采访中提到，但转机来自她的怀孕：“我想穿漂亮的孕妇装，可是无法找到合适的。这让我觉得不满，于是我就自己设计了一件套头毛衣。”里基尔的毛衣，以随意的、手工家庭编织而闻名，与彼时精心设计的高级时装有着鲜明对比。但是，1960年代，整体社会正处于追求反主流、反权威、反文化的背景中，她的设计符合一批弄潮儿的渴求，事业应运而生，获得了极大的成功。

她的代表作是一件诞生于1962年的毛衣，被她命名为“穷男孩”（poor boy）。“在我年轻的时候，我一直认为自己是个假小子。”这件毛衣凭借简洁的廓形和优良的面料，成为1960年代初期的标志性设计之一。“《ELLE》非常喜欢它，让模特穿着它上了封面，之后WWD就称呼我为‘针织女王（Queen of Knitwear）’。” 里基尔提到自己“针织女王”名号的来历时，如是回复。

左图为2010年里基尔为H&M设计的衣服，右图为她1962年设计的“穷男孩”

里基尔的设计休闲而别致

1968年，里基尔在巴黎左岸Rue de Grenelle开设了第一家个人品牌的精品店。尽管当时的巴黎社会动荡，但依然无法阻挡她的设计受到欢迎。她曾提到，当时因为街头学生抗议活动的波及，不得不闭店一日，但在骚乱结束后，反而吸引来了更多的人，也令她的设计瞬间走红。

到了1980年代，同名品牌Sonia Rykiel的产品线已经发展出了男装、童装、家居用品、化妆品、内衣、香水和配饰，其中部分还被当时的保守派批评为“过于浪荡”。但是时尚评论家们普遍赞誉她的作品代表着“新的自由”。

里基尔设计的条纹紧身针织裙，和缝线朝外的标志性设计，挑战了当时传统的针织行业。《世界报》记者弗雷德里克（Frederic Joignot）在采访中提到：“她通常使用最原始的面料和方式去制作这些衣服，消除毛衣的折边和内衬，并用舒适的面料去制作羊毛衫、西裤和毛衣，这为巴黎时装创造了一个别致的休闲风格。“

毛织的套装、大衣、上衣、裙子、宽大的毛裤等，里基尔的设计非常精致，既随意宽松，也绝不会松垮，成为一时之选。她将原本只作为运动装或家居服的毛织服装推到了高级时装的地位，挑战、冒险都是其设计的核心精神。“我是一个非常专制的人，我不愿意听从任何人，我明白自己想要的东西以及今后要走的路。无论别人是否爱我，都和我无关。”她全力参与当时的女性解放运动，旨在从着装中解放女性，因此也正如设计师让·夏尔·德·卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）评价的那样：“她是一个有远见的人。她的时装设计与女权主义运动有着千丝万缕的关系：始终在和标榜女性以‘性感’为主的社会斗争。她和Yves Saint Laurent 以及André Courrèges都是1960年代的一部分，他们是时代的标记。”

她对时装圈的影响，体现在后来者设计师们对她作品的延续：Jean-Paul Gautier的毛衣连衣裙和条纹针织衫、Alexander McQueen和Marc Jacobs的堆毛衣，以及 Vivienne Westwood的粗毛衣，都与里基尔的设计有着不可忽视的联系。

1979年，她出版了第一本著作《我宁可她赤裸》

左图为《不要忘记我一直都存在》，右图为《创造者通用词典》

她的插画

但里基尔从不将自己仅仅局限为“时装设计师”，自1979年起，她从未间断过写作，她写时尚、儿童故事、杂志专栏，还与法国作家雷吉娜·德福尔热（Régine Deforges）一同合写了几本书。她将写作作为抒发内心热情的另一方式：“你得准备好200%的专注力，还有永远保持着热情。”里基尔热爱俄罗斯和法国的作家，保罗·奥斯特（Paul Auster）、罗素·班克斯（Russell Banks）和菲利普·罗斯（Philip Roth）的文学作品时常给予她灵感。她坚持早起，就是为了给她的作家生活腾出时间。

1979年，她出版了第一本著作《我宁可她赤裸》（Et Je La Voudrais Nue），她在书中表明，“女性应该明确自己对时尚的态度，而不是假借他人之手”。1996年，她发表了一部名为《红色嘴唇》（The Red Lips）的情色小说，这是一个围绕男人、女人和一件毛衣之间展开的三角恋故事，灵感源自她在早期设计生涯中的经历。2012年，在她最后一本著作、与朱迪思（Judith Perrignon）合作的书籍《不要忘记我一直都存在》（N'Oubliez Pas Que Je Joue）中，她更曾透露自己患有帕金森病，这一病症对她的神经系统有着损害，但她在15年里一直保持这个秘密，直到被家人发现。

里基尔还是一名出色的艺术家，她热爱与艺术有关的一切事物，时常从周边事物和人群中获取让自己感兴趣的内容。“这或许和70年代的左岸精神有关，我们和编辑、知识分子们混在一起，也有画廊老板、艺术家——这里就是个思想的大熔炉，你可以尽情创造。”里基尔描绘的时尚插画，看似只是简练的寥寥数笔，却充满了欢乐、自由。在和埃米莉·朱莉娅（Emilie Joulia）合作出版的著作《创造者通用词典》（Universal Dictionary of Creators）中，里基尔负责插画，这是一部探讨几个世纪中，几个国家女性时装演变的作品中。她笔下的人物和她T型台上的模特有着异曲同工的特征——她们都充满活力，洋溢着个性。

里基尔的贡献不仅在于打破了人们对针织毛衣的固有成见，推动了时尚产业的发展，在更深层次上，她也改变了社会的习惯，带领女性开拓了思想解放的运动。“风格是独一无二的，每一位女性都有属于自己对风格的定义，每个女人都需要爱，需要好看的头发，还有积极的生活态度。“她曾评价。

（图片来自网络）