《爆裂鼓手》导演新作震慑威尼斯电影节

《爱乐之城》海报

2014年，一部节奏和剪辑快速得令观者肾上腺飙升的电影《爆裂鼓手》成了圣丹斯和奥斯卡的大热门片。这部跟爵士乐魔鬼训练有关的电影，让你在107分钟内不得不屏住呼吸跟着爵士鼓点的极限速度飞奔，观影过程可谓酣畅。

如果说《爆裂鼓手》让当年29岁的达米安•沙泽勒(Damian Chazelle)一炮而红，那今年，他的新片《爱乐之城》(La La Land)玩出的花样则更让人期待。

在刚刚开幕的第73届威尼斯电影节上，《爱乐之城》作为开幕影片登场。原本不被看好的歌舞片题材才开场十分钟，即获得全场观众掌声，这种久违的待遇让原本星光暗淡的电影节制造出第一个话题。该片首映没几天，IMDB上的评分已达到8.9分，烂番茄新鲜度100%，豆瓣上也给出9.0高分——这些成绩都超越了之前的《爆裂鼓手》。

《爱乐之城》的片名La La Land，是洛杉矶的别称，有梦幻之都的寓意。在这个以好莱坞工业闻名的大城市，明星梦想是最为通俗常见的词。2011年，导演卡斯帕•安德瑞斯曾拍过一部评价不高的《浮沉洛杉矶》(Going Down in LA-LA Land)，讲的就是一个追求明星梦想的人来到洛杉矶，经历各种潜规则，撕开了好莱坞的完美面纱。

至于《爱乐之城》的故事，说起来也有点落于俗套——塞巴斯蒂安，一个在餐厅演奏的落魄爵士钢琴家，最大梦想是拥有自己的爵士乐俱乐部，拯救走向衰落的爵士乐。米娅，辍学女大学生，白天在咖啡馆打工，怀着明星梦到处面试角色却四处碰壁。这样一对游离在梦想边缘的男女偶然相逢，由共鸣产生火花，浪漫故事自此开场。

这样一部猜得到过程和结局的罗曼蒂克电影，再加上最不受待见的歌舞片类型，很有可能就沦为烂俗的爱情爆米花片。

但导演在电影开场的十分钟就用精湛完美的长镜头震慑住了所有人。美国老牌杂志《Playbill》用“纯粹的电影魔术”来形容沙泽勒带来的令人赞叹的电影手法——在洛杉矶司空见惯的高速路上，汽车一辆接一辆拥堵着，疲惫、焦躁而不安的年轻人忽然从车中窜出来，所有人唱着歌跳着舞，抛开现实压力与焦虑，在一个超现实的场景中载歌载舞，这个一镜到底的镜头显示了沙泽勒超凡的场面调度能力，一开场就以色彩浓烈的大场面宣告，这是一部有着复古底色、特效技术却十足前卫的歌舞片。

在今年欧洲的三大电影节中，沙泽勒是所有开幕片导演中最年轻的一位，他所使用的带有宽透镜的Cinema Scope摄影机却是最古老的。这种盛行于1950年代的摄影方法适用于宽银幕，画面会被压缩至35毫米的电影胶片上，从这个意义上说，沙泽勒不只是对经典歌舞片的怀旧，更要从根源上追求电影的极致复古。在影片设置的春夏秋冬的几个章节中，两个主角的事业与情感都在跟随季节而变迁，这个关于艺术、梦想、爱与现实的故事，虽情节老套，却因有了上世纪七十年代的爵士乐衬托，加之导演超凡的想象力，令纠缠的情感超越出一般意义上的爱情片范畴。

出身知识分子家庭的沙泽勒曾说，他的愿望是做音乐家，可惜天赋不足，电影弥补了他的音乐梦想。2009年，25岁的沙泽勒以处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》显示他在歌舞片上的痴迷，可惜这部黑白电影并未引起反响。

《爆裂鼓手》是沙泽勒一鸣惊人的第二部长片。这部残酷得有些变态的电影，依然是在爵士乐的框架下讲述梦想，紧凑剧情跟随爵士鼓点的超快节奏步步推进，几乎让人窒息。该片拿到第30届圣丹斯电影节最佳评审团大奖，又为剧中男配角J•K•西蒙斯夺得包括奥斯卡、金球奖最佳男配角在内的诸多奖项。

J•K•西蒙斯在《爆裂鼓手》中咆哮着“这不是我要的节奏!”在《爱乐之城》中，他也客串了一位只在乎商业不讲究艺术的爵士俱乐部老板，对着塞巴斯蒂安咆哮“这不是我要的歌单!”

J•K•西蒙斯（右）在《爆裂鼓手》中咆哮着“这不是我要的节奏!”

《爆裂鼓手》跟《爱乐之城》有很大不同。前者姿态独立，后者偏向于好莱坞口味。事实上，从他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》和如今的《爱乐之城》来看，才能窥见沙泽勒对上世纪40年代歌舞片黄金时代的痴迷。

沙泽勒在很多场合表达过自己对法国导演雅克•德米的崇敬。《爱乐之城》从舞美、服装和形式上，都有向雅克•德米致敬的意味。雅克•德米的名作、曾获1964年戛纳电影节金棕榈奖的《瑟堡的雨伞》，所有对白都靠唱来完成，不仅配乐出色，精致的美学场景设计以及诗意的开头都令人难忘，就连希区柯克也曾表达自己对《瑟堡的雨伞》的热爱。

《瑟堡的雨伞》里遍布着精心设计过的美学场景

《爱乐之城》从开头惊艳的长镜头、日落大道上绚丽的晚霞、电影片场艳丽的色调，都有着雅克•德米式的风格。沙泽勒对色彩有着超强控制力，善于用冷暖色调讲述情绪，更擅长以贴切的音乐恰到好处地煽动起观众情绪，从爵士乐、电子乐到流行音乐的穿插，满足不同类型乐迷的口味。尤其有了“石头姐”艾玛•斯通和“高司令”瑞恩•高斯林两位大咖出演主角，两人在银幕上合作奉献了出色的歌舞才能，在夕阳下翩翩起舞，甚至在Griffith天文台上演一场蔚蓝星空中的无重力飘浮之舞。结尾处解构的梦境，更是冲击观众心灵，惹人落泪。

沙泽勒说，他的电影虽是经典而复古的歌舞片，却用最现代的电影特效实现梦幻的歌舞片场景，并以此探讨现代年轻人的普遍困境。当剧中人的情感经历几番起伏，观众情绪跟着跌宕时，爵士乐忧郁的节奏恰到好处地涌出，忽冷忽热的爱情纠葛让你无可救药地深陷其中，而这正是老派歌舞片魅力的精髓所在。

“石头姐”艾玛•斯通和“高司令”瑞恩•高斯林在银幕上合作奉献出色的歌舞才能