这部独立动画片，差点就成了中国的《千与千寻》

48岁的动画导演刘健（左）耗费近四年时间，在家庭小作坊里一帧一帧打磨出心血之作《好极了》

2月18日晚，第67届柏林电影节黯然落幕，相较于最佳影片得主，人们更关心的是新晋影后金敏喜和韩国导演洪尚秀备受争议的恋情，一部来自中国的动画电影也被冷落了——原本被寄予擒熊厚望，却颗粒无收。这部名为《好极了》的黑色幽默动画，是新世纪继《千与千寻》之后，第二部入围柏林主竞赛的亚洲动画电影，也是首部入围这一单元的中国动画。它以前所未有的独立姿态杀入欧洲三大国际电影节，为中国动画史增添了重要一笔。

权威电影杂志《银幕》为此抱不平，它在推特中写道：中国动画电影《好极了》无疑是惊艳之作，没有拿奖是一个错误。作为民意与媒体声音的代表，电影节场刊给出的评分为3.3分(满分4分)，这个分数仅次于获得银熊奖最佳导演奖的《希望的另一面》，超过了金熊奖最佳影片《肉与灵》。

最终结果令人惋惜，但制片人杨城告诉第一财经，媒体同行和观众们的反应让他和导演刘健已经觉得“好极了”：“得奖与否更多的时候是看运气，要权衡各种各样的综合因素，还有本届评委的个人趣味。对我们来说，能与高手过招，入围就是实力的证明。”

一个人一部动画

《好极了》和一般动画长片的制作模式大相径庭。它是48岁的动画导演刘健耗费近四年时间，在家庭小作坊里一帧一帧打磨出来的心血之作。他用一块Wacom画板，一台苹果电脑一体机，一套premiere软件完成了影片的大部分创作。一个人负责编剧、导演、原画、分镜头，呈现出强烈的个人特质，没有皆大欢喜的结局，摒弃浮夸华丽的造型，色调灰暗阴沉，人物面目丑陋，画风简单粗粝，这种对迪士尼动画固定程式的“反叛”技法，挑战了观众们的传统观影习惯，创造出一套全新的视觉语言。

从电影海报就能感受其怪诞的美学风格：低沉的天空下树影重重，破败的铁轨上，一只绿色的蜥蜴扭头望向漆黑的远方。影片开头的一句话援引自托尔斯泰的《复活》，提示着观众，这是一部面向成人的现实主义电影：“尽管树木遭到砍伐，鸟兽被驱逐，在城市里，春天毕竟还是春天。”

《好极了》怪诞的美学风格

故事发生在一个中国南方小镇，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的百万巨款，几股势力得知消息后，为了得到这笔财产，对小张展开追逐。原本素不相识的几个人，命运就此开始产生交集。影片中充满了各种令人啼笑皆非的神转折，一番阴差阳错的交手之后，迎来了意外的结局。

在柏林电影节新闻发布会上，刘健这样阐释故事的核心：“真正的主角就是那一包钱，每个人都想要，它被不同的人带到了不同的地方。在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。”电影网站《Indie Wire》如此总结：“如果把昆丁·塔伦蒂诺的《低俗小说》制作成一部发生在当代中国的动画片，大概就是《好极了》的样子。这是一部关于地下犯罪世界的群戏。”在一些国内影评人看来，这个故事投射了金钱至上、信仰缺失的时代病，虽然是一个黑色幽默的荒诞故事，展现出的社会图景却“比真实更加真实。”

某种程度上，《好极了》像是刘健的第一部动画长片《刺痛我》的升级版，制作更加精致，主题一脉相承，同样采用了多线叙事的手法，延续了“夺命金”的叙事逻辑。《刺痛我》讲述的是在全球经融危机之时，失业的小张本决意离开城市回农村老家，却因为几场意外事件迟迟未能成行，先是被人误认为是小偷遭受毒打，而后又因为好心扶老人被冤枉成肇事者关进警局，最后莫名其妙卷入一场50万元的权钱交易，数天之内他亲历了惨烈的凶杀现场，并目睹了好友的死亡。

2010年完成的《刺痛我》虽制作有些粗糙，但仍凭借独树一帜的画风，关照现实的勇气在海内外获奖无数，其中包括第四届亚太电影奖的“最佳动画长片”奖，并入围了动画界重量级奖项法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。法国《电影手册》曾撰文称赞它是“真正的惊喜。”

众多奖项中，对刘健最具特殊意义的一个，是以日本已故动画导演今敏先生的名义设立的动画奖项“今敏奖”，首届中国独立动画论坛将它颁给了《刺痛我》，颁奖词中这样写道：“我们为当下中国存在这样的导演而感动，他创作的作品充分展示了可以配以真正独立之名的冒险精神，而这也是今敏一直以来不断挑战的世界，如果今敏先生在世的话，他也会喜欢这部作品。”

《好极了》色调灰暗阴沉，人物面目丑陋，画风简单粗粝，却以平等而悲悯的目光，关注社会边缘人的生存状态和精神困境

边缘人的边缘生活

相对于人们常常提及的擅长多线叙事的盖·里奇，刘健更青睐北野武和科恩兄弟，而今敏则是他最喜爱的动画导演，在他看来，今敏的《东京教父》是一件完美之作。2011年去世的动画大师今敏，在很多名导心中都有着不可替代的神圣地位，他写实主义的画笔闪烁着非同寻常的想象力，光怪陆离的场景常令人感觉陷入梦境。《东京教父》恰恰是被认为是他一生中最朴素和严肃的作品，三个拾荒者流浪在东京的街头，为一个弃婴寻找亲生父母，漫天风雪和刺骨凛冽中，流淌着脉脉温情与希望之光。刘健的两部动画长片，无论是《刺痛我》还是《好极了》，都和《东京教父》有着相似的底色，他与今敏一样，怀着平等而悲悯的目光，关注着社会边缘人的生存状态和精神困境，用作品反映他们身上那种被现实与命运操控的无力与犹疑。

正如今敏对东京的细微观察与精致描摹，刘健把自己生活了二十多年的城市南京作为原型，在此背景上进行创作，他剔除了虚伪与矫饰，真实的记录了这座城市的质感，还原它的那些颓败街巷和总是阴沉沉的气候。他画下鸡鸣寺、安德门、长江大桥、苏果超市，对于生活在这里人来说，这些都是无比熟悉的场景。

“很多中国城市都感觉挺像国外的，事实上，当你在城市一边能看到巨大闪亮的摩天大楼时，拐个弯就能看到跟《好极了》片中一样的小街小巷。你会在片中看到很多人地理位置上住得非常近，但又彼此生活得截然不同。”不少观众对刘健作品的最大感触就是浓郁“市井气”，网吧、舞厅、包子铺、足疗、洗浴——“市井”是刘健很喜欢的场景：“就像我在一个巷子里散步，或者是去菜市场买菜，跟生活很贴近的感觉。在这种地方可以看到很多人生活的痕迹，也能看到一些情感。有时候我晚上散步看到一个杂货店亮着灯光，或者看到一个正在看书的人，看到这种场景就很想记录下来。生活就是点点滴滴。”

影片中的角色都操着不同的口音和方言，也源自刘健的设计：“中国很多城市中就是这样的。中国的城市中有很多移民，南方人、北方人、外地人，大家都会住在同一个地区。在这个地区，会有很多来自全国各地的人。”

此外，刘健还时刻观察着社会动态，把诸如扶老人被讹、整容乱象、留学潮，成功学等时代感的元素放在了影片里，大谈特朗普、英国脱欧以及乔布斯，又借某个路人角色戏谑“自由”的定义——终极要义就是”买买买“：第一等自由是菜市场自由，第二等是超市自由，第三等是网购自由。“我在影片中提到了不同的社会问题。与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。我想要做一个有意思又不一样的故事。”

柏林电影节只是开始

1969年出生的刘健在动画领域并不算新人，但着实低产。上世纪九十年代，他在南京艺术学院学习中国画，毕业后迷上当代艺术，平日爱写小说，玩乐队，也做过商业设计，之所以转行做动画，是因为觉得画画没什么挑战了：“我想表达的内容靠一张画已经表达不出来了，所以想找其他的艺术方式，不断摸索之后发现电影是最适合的形式。”

真正与动画结缘是在2000年以后，刘健先后为冯小刚的《大腕》、孟京辉的《像鸡毛一样飞》制作动画短片。2005年，他参与制作了一部面向幼儿的日播系列动画《虫虫》。那次的经历并不愉快，甚至令他几近崩溃，朦朦胧胧中意识到“这事儿不太对，一定要做属于自己的作品。”

与电视台的合同到期后，2007年，刘健成立了自己的工作室“乐无边动画”，虽号称“工作室”，实际就是一个家庭小作坊。他和爱人商量把房子卖了，又和父母借钱，前后花了四年时间，以70万元的预算完成了《刺痛我》。《刺痛我》的成绩傲人，但代价高昂。

2012年，刘健开始着手拍摄《好极了》的时候，找到了气味相投的合作伙伴。这意味着他不用像拍《刺痛我》时那样全靠自己，有了专业的人力支持和资源补给，摆脱了资金匮乏的窘境，相对于《刺痛我》的直白和压抑，《好极了》松弛，也更加“好看”了。

不可否认，一些独立电影人背离市场存在是为了坚守创作的自由，与此同时，良性循环的创投机制也是小众题材不断酝酿新成果的重要支撑。电影市场的增长，对丰富的内容有了更广泛的需求，观众口味也越发多元，近两年，越来越多的小规模影视公司开始投入艺术电影的制片投资工作，为独立导演提供项目运营的支持。相比于商业大片，独立电影的发行难度更大，需要用有限的资金最大化地实现目标，对从业者的要求更高，也更专业。

哪吒兄弟影业公司的创始人杨城很早就相中了刘健和他的作品，观看《刺痛我》后，他立刻被这种独树一帜的风格所吸引，加之二人对电影的追求和理解又和合拍，合作水到渠成。2012年，还在天画画天公司的杨城说服了老板开启了项目，一年后他又把它带去了另外一个公司，最后干脆自立门户，《好极了》成为他创立的新公司出品的首部电影。

杨城年轻，却已是资深的独立电影制片人，此前曾参加过艺术电影《告诉他们，我乘白鹤去了》、《有人赞美聪慧，有人则不》、《唐皇游地府》等口碑电影的制片发行工作，《好极了》是他第一次尝试动画电影项目。动画电影往往意味着漫长的酝酿周期，不可控的时间成本，但他认为这是一个完美的开端：“小成本，个性鲜明，刘健开创了一种全新的视觉风格，同时又有流通的价值，可以传播和发行。”在杨城看来，《好极了》拥有严肃的主题和优秀的艺术水准，同时兼具娱乐性与观赏性，普通观众也能够接受，这是它最大的优势。

作为影片的制片人，杨城尊重刘健在创作上的独立性，为他提供项目运营的帮助，邀请柏林金熊奖电影《白日焰火》的声音指导李丹枫，为《好极了》提供专业的声音制作，提升了电影的质感，也让《好极了》的完成度比《刺痛我》进步了许多。

刘健和杨城都希望《好极了》能够走进更广泛的观众，被更多人看到，而非止步电影节上的孤芳自赏。国际发行方面，杨城最终确定了近年来在独立电影领域声名鹊起的法国公司Memento films，这家公司曾经成功发行过《一次别离》、《修女艾达》、《冬眠》等杰出作品，《好极了》是他们公司成立以后发行的第一部动画片，公司董事长艾米丽·乔治也肯定《好极了》的艺术成就：“这是一部令人惊叹的电影，它的叙述方式前卫、迷人，极具独创性。”

“更重要的是国内的发行，希望让更多的国内观众能看到，它的目标观众也是国内观众。”杨城告诉第一财经，《好极了》的国内发行工作正在筹备，它不会是主流的商业大片，但也不是特别小众的电影，一切还需要更多的准备，比如去更多的电影节，让行业内的顶尖人士注意到它的闪光点，而柏林只是一个开始：“独立动画电影没有明星，我们也不打算找明星配音，因此它非常依赖口碑传播，我们会参与更多的电影节发酵口碑，也相信《好极了》会有更好的表现。”

对于导演刘健来说，能有机会一直做自己喜欢的事情，这本身就是一种幸福。在制片人杨城看来，每做一部电影都需要耐心，才华和能力都是其次，花更长的时间去等待，才能孕育出完美的作品。