《三块广告牌》热映，奥斯卡最佳女主角奖果然归属强悍的母亲

记得多年前，有一部美国电影《永不妥协》，讲得是一个底层的单身母亲，如何“固执”地带领600多个普通居民，打赢水污染官司的事。还有一部中国电影《秋菊打官司》，则是一个没什么文化的村妇，挺着大肚子为丈夫找说法，最终告到法院的故事。《三块广告牌》，也是一个母亲，为被奸杀女儿不惜用尽手段讨回公道的事情。显然，这三部影片有着相似的地方，都在尝试表达女性的坚韧，以及对命运的反抗。

不过比较而言，《三块广告牌》更加残忍。女主角海耶斯是个决绝、坚强的女性。她一遍遍去警局要说法，但无疾而终。面对着女儿残忍遇害以及警察对案件真相的无力，她选择了租用三块广告牌进行公开的质询，而这些红底黑字的广告牌，就成为了影片里的一个符号，也成为女主角开始对抗一切的起点。

影片前段分别描绘了三个有力的形象，并在他们之间搭建了有力的关系。失去女儿的海耶斯，身患癌症的警察，以及看上去没什么底线的警察迪克森。这一阶段，三个人的冲突始终被控制在一种合理的范围之内，而小镇的居民，即便不是抱着看热闹的心态，也大多对这时候的米尔德雷德心存怜悯。但这一切的“稳定”，随着警长的自杀而告一段落，各种冲突、矛盾开始喷薄而出。

回顾这一部分，其实可以发现很有趣的地方。比如海耶斯看上去无情、残酷并且粗鲁，丈夫的离去似乎理所应当，而且她还有个懦弱、内敛的儿子，女儿的遇害应验了自己在争吵中的“诅咒”，家庭缺陷让海耶斯本人变得“恶”。与之相比，在她眼中对案情无动于衷、缺乏责任感的警长，却是一个向“善”之人。他家庭美满且充满温情，为了避免给家人造成心理阴影，连自杀都戴上了头套。

于是，不论故事内的居民还是影片的观众，都开始反思海耶斯这种“固执”的合法性，这也是剧本的高明之处。而进一步的，影片继续展示出人性最本真的恶，小镇的混乱也就此开始。迪克森将广告公司的男孩推下楼，充斥着公权力所赋予个体的恶，以及对他人的肆无忌惮。而海耶斯为了报复，又引燃了警局大楼，无意间将迪克森烧得面目尽毁。可以看到，影片后半段的冲撞更加直白和张扬。

引发整个故事转折的，关键还是警长离世前写出的三封信。一封给了海耶斯，而另一封，则给了在燃烧着烈火的警察局读信的迪克森，后者也完成了对自己的重新认知，认同了自己警察所应背负的职责，也开始明确自己何以为人以及同性恋的身份。所以到了影片的后部分，整体气氛变得相对轻快了，海耶斯的愤怒得以收敛，迪克森的“暴力”更加正义，他与人搏斗采集DNA的方式虽然原始，但意味着内心意识的觉醒。

《三块广告牌》用一个相当意想不到却又充满浪漫主义情怀的结局，让影片变得意味深长。海耶斯和迪克森带上枪支踏上了寻找真凶的旅途，成为不被承认的“私家侦探”，如果《三块广告牌》有第二部的话，或许我们可以看到的是另一个亡命天涯的邦尼和克莱德的公路故事。

《三块广告牌》的主题讨论了人的愤怒，而愤怒也成为影片中很多行为的基础动机。但回归理性，我们却可以发现人们的另外一面，警长对海耶斯的宽容，迪克森在大火中也要拿着案件卷宗，广告商小伙递给病友迪克森的橙汁，海耶斯偶尔的柔情……这些也成为了影片的高级之处，对复杂人性的描绘，突然而至的人性的呈现，都成为影片剧情转折的重要推力。于是，冷酷无情的海耶斯，也不再是冰冷的复仇者，经历了多重角色的失败之后，她决绝地选择重新做回一个母亲，影片也就此完成了对一个固执女性充满情感和思辨的书写。

很多好作品的精彩，往往不会局限于文本之内。《三块广告牌》隐喻了诸多美国社会现实问题，比如对有色人种的歧视、警察和市民之间的不信任、社会治安、家庭暴力等等，这些隐喻和指涉，让影片实现了虚构小镇和现实社会的互文。

《三块广告牌》贡献的不仅是集体的精妙表演，工整却不失灵气的剧本，更让观众能够看到个体自由与抗争的伟大。