沉寂三年重返大银幕，徐峥戴上假发套成《幕后玩家》金融操盘手

徐峥上一回“戴发”出镜，还是五年前的《无人区》。即将于4月28日上映的悬疑片《幕后玩家》中，他再次戴上假发套，出演一名金融操盘手。部分已经提前观影的观众表示，在大银幕上看到有头发的徐峥有些不适应：“好像没有光头帅。”

“我的个人特质太强了，这个角色还是个正常人吧，所以想戴上头发冒充一下精英。拍完之后觉得，其实找吴秀波、王凯这种比较帅的、精英范儿的演也挺好。”《幕后玩家》苏州路演的间隙，徐峥在接受第一财经专访时调侃道。

从目前的宣传资料看，徐峥饰演的“股神”钟小年比《无人区》时的律师潘肖胖了一圈，也沧桑不少，人物设定倒还有几分相像，同样一度人前风光，某天突然深陷泥潭，镜头里的他，连头发丝都透露着焦躁和狼狈。

这些年，凭借自编自导自演“囧”系列，徐峥由喜剧演员迈入“双十亿”导演行列——两部导演作品均突破十亿票房，《泰囧》在2013年初创下票房纪录，成为中国影史上首部票房过十亿的华语电影，2015年上映《港囧》的内地总票房超过16亿元。徐峥的名字和“爆款”画上等号，成为演员转型导演的范本。

《港囧》之后，除了在《大唐玄奘》里露了回脸，徐峥在大银幕上消失了近三年。2018年成了徐峥的井喷之年，除了即将上映的《幕后玩家》，他担当监制并客串的《超时空同居》5月上映，与宁浩联手监制并担当主演的《我不是药神》7月上映，此外还在贾樟柯的《江湖儿女》中客串了一回，该片入围了第71届戛纳主竞赛单元。

然而，观众期待的“囧”系列一直保持神秘，去年年末，徐峥工作室及其经纪公司曾发微博澄清《印囧》项目相关不实信息。徐峥告诉第一财经，“囧”系列一直处在剧本打磨阶段，今年可能会进入拍摄环节。

悬疑是外壳，情感是核心

《幕后玩家》的主创，从导演到摄影、美术几乎全都是新人。重返大银幕的首秀，选择与新人班底合作，吸引徐峥的是故事本身。

拿到剧本后，他一口气读了下来：“我烂剧本也是看了太多，这个剧本完成度其实还不错。”另一个原因是，他可以找回做演员的状态：“《港囧》完了之后，我基本上就没有怎么演戏，这个剧本把我的戏瘾给勾起来了。”

在喜剧之外，犯罪悬疑类型一直是徐峥的心头好。“我很喜欢大卫·芬奇的《心理游戏》。我也很喜欢《嫌疑人X的献身》，看着像化学问题，其实是物理问题。”

《幕后玩家》并不是徐峥第一次试水悬疑片，2014年，徐峥主演的《催眠大师》，在前期不被看好的情况下拿到2.7亿元票房，被认为是国产悬疑类型中的惊喜，导演陈正道因此得到更多业界支持，继续他的“大师”系列。往前追溯，1999年，《罗曼蒂克消亡史》导演程耳的毕业作品《犯罪分子》也由徐峥主演，这部30分钟的短片被称为“北京电影学院史上最牛学生作品”，当年不到30岁的徐峥由此证明了自己的演技，当时他还没有参演成名作《春光灿烂猪八戒》。

《幕后玩家》的英文名叫做《AorB》，整个故事围绕选择展开，徐峥饰演的钟小年遭到幕后黑手的控制，要求他每天完成一道选择题，每一次选择都意味着商业黑幕的曝光和个人隐私的泄露，要么是身败名裂，要么是生死威胁。

电影前半部分几乎是徐峥的独角戏，他说自己很享受被角色折磨的快感，这让他找回做一个演员的状态：“现在回过头来想，还是这个角色打动了我，我要完成人物的情感救赎和成长，现实中很多人都和钟小年一样，在人生道路上一竿子打着不回头，只知道往前赶，最后不把炸弹背到身边，真不知道生命中最重要的是什么。”

犯罪悬疑片在国外是已经非常成熟的类型，在国内的市场仍然小众。横向比较徐峥出演的电影，悬疑类型收获的票房远不及都市喜剧。再加上中成本、全新班底，五一档预售情况不及刘若英执导的《后来的我们》。

“我们做过很多的测试，发现从《催眠大师》到《记忆大师》有体量的瓶颈，好像完全是同一拨人看。它的目标受众其实是更成熟一点的观众，但是这批观众看电影的几率比较少。”

徐峥说，如果一开始就奔着爆款去，就不会拍这样的电影，他们要做的是在体量可控的范畴内，在电影工业层面尽可能精致一些。比方说，演员可以找一些以表演体系为主打的演员，比如中生代的王砚辉、于和伟，新生代的王丽坤、段博文，他们虽然不能带动多少“流量”，但更贴合角色本身。

从目前流出的观影评价来看，稍微有经验一点的观众，能够在电影中途猜出真正的“幕后玩家”，影片在悬疑部分的设定并无太多新意。在徐峥看来，悬念只是《幕后玩家》的外壳，是情感选择让主人公认识，到底什么才是他生命中最重要的东西。“现在的观众太有经验，如果剧本不是天才级别，很难骗过观众，但是从《幕后玩家》的主题来看，我觉得最重要的核心是男女主人公的情感线索，导演创作的内在驱动力是家庭，是找回一个人的初心，是一个人不要被欲望所吞噬。”

但在影片情感与叙事的结合方面，徐峥觉得电影还有可以提升的地方：“它的优点和缺点其实都蛮明显的，它涉及了一些金融问题，有现实主义的关联性，情感方面是比较重要的一笔，但现在关于情感的部分还停留在语言的层面上，我相信导演下次如果再写类似的故事，会把人物的情感关系、主人公如何解开心结做到核心事件里去。”

“中年危机男”扶持新青年

《幕后玩家》路演首站的前晚，徐峥出席了第9届中国导演协会年度表彰盛典。在“导演的门槛”演说中，他自嘲是否拉低了导演的门槛：“连徐峥都可以做导演，我们为什么不能呢？”

《泰囧》的班底近些年几乎全员出动，从导演、副导演、编剧、摄影师都开始了导演生涯，演员也集体导戏，前有王宝强的《大闹天竺》，黄渤导演首秀《一出好戏》也将在今年暑期公映。

徐峥认为，摄影、美术、演员转型导演历来有之，但如今想要当导演的一批人中，有的是因为资本的推动，开一家公司，为了融资，有的人是为了梦想，但是“导演的门槛”归根结底是对电影艺术的认知、对好电影的共识以及对电影这门艺术的尊重。

徐峥说：“你要急功近利的话，那么你很快就能把电影拍出来。前两年一直在讲增速放缓，我知道这是好事儿，这意味着认真的电影人开始工作了。”2015年，《港囧》收获了高票房，但口碑并不理想，在为电影举办的庆功宴上，徐峥复盘起影片在叙事上的分裂与不足。比起票房数字的突破，他更想听到别人称赞：“你的电影很牛。”

“‘囧’系列可能今年就会要再拍。”徐峥告诉第一财经，过去他一直在磨剧本，他想保留更多试错的可能性。“其实有很多不同的方向，可以做好多个故事，但是我们不想做得太快，想把这个故事进行梳理、调整，到最后选出真正最想做的那一个。”这几年，他们团队也开发出一些原创IP，体量可能会比囧系列规模更大，徐峥决定先“放一放”：“我们不着急去做，等一等，去年一边写剧本，一边就觉得索性多元化一点。”

去年，他在贾樟柯的《江湖儿女》客串了两天：“那个经验很有意思，我和赵涛还有贾樟柯站在一个旧的火车站台里面，跟着《摩托日记》的摄影师埃里克，很有情怀，也很有故事感。”艺术电影的趣味和实验性也给他带来拍艺术电影的想法，徐峥觉得，多元化未尝不可。

近年被定型为“中年危机男”的他，调侃电影节应该设立一个“中年危机”奖，好让新人奖和终身成就奖之间的中生代有个奔头。徐峥刚刚度过了他46岁的生日，七位导演给他发来生日祝福，包括宁浩在内，他们的首部院线电影几乎都与徐峥合作。比如《夜·店》的导演杨庆、《超时空同居》的导演苏伦。徐峥在他们的职业生涯中，或多或少产生过正面影响，比方说介绍行业内的靠谱资源，从前辈的角度提供一些参考意见，或是以他个人的影响力带动更多关注。

在演员和导演之外，徐峥的另一个身份是监制。在接触年轻导演的时候，他发现这些有才华的年轻人在拍戏的过程当中总是没有话语权，被资方的要求束缚了手脚。“我想，作为一个更能理解他的电影，可以帮助他们建立与资方沟通的桥梁，一方面告诉年轻导演，在哪些方面可以有一定的让步和妥协，但另一方面也会让制片方和投资人知道，我们现在正在做的事情希望你最后能够成全，不要挑三拣四，很多意见又不专业。”

渐渐地，这些新导演浮出水面。从FIRST青年电影展走出来的导演文牧野，首部独立执导的长片电影《我不是药神》前不久宣布定档，徐峥在片中饰演一名仿制药代理商。这部被称为中国版《达拉斯买家俱乐部》的影片已经在圈内引发不小的声浪。人们乐于看见，有想法的年轻人和欣赏他的前辈走到一起，探索中国电影的新类型。

在徐峥看来，社会英雄类题材、人物传记类的电影是目前中国电影市场稀缺的类型。“人物传记类型是非常重要的类型，它是平衡艺术电影和商业电影之间的桥梁，奥斯卡很多得奖的电影都属于这个类型。它按照商业片的角度走，但是也有它的社会价值和现实意义，并且以人物的成长来打动观众。”

无论是《幕后玩家》还是《我不是药神》，主人公在电影里都将经历一次救赎与觉醒，徐峥喜欢诠释因人生重大抉择而脱胎换骨的角色。“我拍的很多戏，之所以会接那个角色，其实里面暗藏了做演员的私心。我希望我扮演的人物在开始和结尾有不一样的转变，他原本可能是有道德缺陷的人，但是在故事结束的时候，他做出了与以前不同的选择，任何选择都是很重要的。”

谈到自己的人生选择，徐峥想过，如果一直演舞台剧，没有拍电影、电视剧会怎么样：“后来我发现殊途同归，绕了一圈之后最后会做的事情，其实是差不多的。”