这个夏天，京沪深哪些艺术展值得一看？

夏日炎炎，京沪深一系列艺术展纷纷开幕。第一财经挑选了若干最具个性、最值得一看的艺术展，从颇受关注的“素人艺术”、代表德语戏剧核心盛会的“柏林戏剧节”，从上世纪80年代的中国风光摄影展，到上海的阿根廷观念艺术家莱安德罗·埃利希的大展等，观众可以从多个角度了解艺术的多元面貌。

第四届“素人艺术节”

今年，“素人艺术节”迎来了第四届。位于北京798的Tabula Rasa画廊里，展出了42位艺术家独具魅力的300多幅作品。这些艺术家，全是未经任何专业绘画训练的“素人”。今年的42位参展素人艺术家中，有26位是首次参加，他们的年龄跨度从19岁到89岁不等，身份背景完全迥异。

创始人刘亦嫄告诉第一财经，本届艺术节自今年三月开始通过网络面向全国征集作品，收到国内外投稿92份，作品总数达两千余件，涵盖了装置、拼贴、架上创作、数码绘画、剪纸等多种艺术形式。最后有15位入选。

第一财经曾经对“素人艺术”这种特殊艺术门类进行过报道，在当代艺术日益僵化的大环境下，“素人艺术”把艺术家身份和艺术行为的边界拓宽至普通人。Tabula Rasa画廊建立初始就抱着这样的想法，在全社会寻找挖掘有潜力的“艺术爱好者”，充分利用专业资源将他们推到世界平台和公众视野。其中最著名的案例是“央美食堂服务员”汪化，“务工人员”李忠东，两位艺术家在今年一月参加了纽约第26届素人艺术博览会（OUTSIDER ART FAIR）。

而每年的“素人艺术节”实际上也像是一场小型博览会，参观者随时可以在官方微店里以几百元到几千元不等的价格买下眼前看中的作品。据统计，去年艺术节全部展出作品大约售出三十多件，买家基本都来自于艺术行业内部。

时间及地点：北京798艺术区Tabula Rasa画廊，展至2018年8月10日

附：第一财经相关报道《建筑工人、食堂服务员、精神病患，这些狂热的“素人艺术家”》

第三届“柏林戏剧节在中国”

“柏林戏剧节在中国”包括了一部现场演出、三部放映和几场讲座论坛。剧目都来自已经有55年历史、代表德语戏剧核心盛会的“柏林戏剧节”获奖作品。

现场演出《轻松五章》曾经横扫欧洲戏剧大奖，由瑞士著名戏剧导演米罗·劳自一个新闻事件丑闻改编而成。看似不搭调的融合，包括用青少年儿童演员演绎传达“不合时宜”的社会现实议题，让戏剧冲突暗涌，更容易引起社会探讨。作品将在天津、北京和常州完成中国巡演。

三场放映剧目分别是《三姐妹》（巴塞尔剧院话剧场，导演：西蒙·斯通，2017年入围）、《杀死汝爱》（柏林人民剧院，导演：雷纳·鲍莱施，2012年入围）和《英格尔斯塔德的炼狱》（慕尼黑室内剧院，导演：苏珊娜·肯尼迪，2013年入围）。

时间及地点：北京德国文化中心·歌德学院，活动持续至2018年7月14日

“新倾向：杨露子”

生于1987年的杨露子在哈佛大学主修哲学，近年，她将自己对文字与诗歌的研究以影像创作的形式表达出来。在UCCA展厅里展出的四件作品，观众或站或坐，在观看过程中仿佛连续进入四个梦境。

2016年创作的系列作品“伟大的帝国需要伟大的色彩”，作品本身却都是黑白影像。画面当中，山水作为远景，近处是一个人举着小圆镜，从摄影机的角度刚好看到镜中反射出一位女性的嘴唇，正喃喃念着：“赤橙黄绿，铁铜铅锌，伟大的帝国需要伟大的色彩。”

该系列另外两件作品都是关于“地点”和“历史”，镜头寻找着荒漠当中的怪物“雪人”足迹，或冷眼凝视西湖边岳飞庙里的秦桧夫妇跪像。在两个宇宙坐标之中，思绪可以随之飘散到无尽的边界。

2018年新作名叫《你出生的时候有什么奇迹》，这回是彩色影像。艺术家模仿圣经旧约之中的语言，对宗教典籍和名人传记中的“神迹”进行重写，画面是大量的自然地貌场景。通过对历史、地理和诗歌形式的引用，杨露子的影像总是让人处于感官与意识无处安放的空白地带。

时间及地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA），展至2018年8月12日

“日常与革命：黄山、庐山的两种风景”

展览的主题是对新中国风光摄影做一次考古式的图像分析。展品来自于泰康的收藏，来自上世纪60、70年代的几位重要摄影师的作品，拍摄对象都是黄山和庐山。

著名的《庐山仙人洞》（1961，李进摄）曾在发表之后获得大量关注，一度影响了拍摄者的政治生涯，甚至还改写了这处景区在之后几十年里的传播定位。庐山自此被逐渐型塑为一个充满战斗激情与革命浪漫主义的圣地。

另一个类似的场所是黄山。延安革命时期的官方摄影师吴印咸拍摄了许多黄山风光，同时展出的还有活跃在那一时期的其他摄影家的作品，包括黄翔、吴寅伯，以及陈复礼、袁廉民等摄于上世纪80年代的作品。他们大部分参与过新中国成立后第一次深具影响力的风光摄影展——黄山风景摄影展览（1962年，北京），甚至更早些时候，籍着建国十周年的摄影出版热发行的《黄山摄影集》（1959年，安徽人民出版社）。

本次展览作为2017年3月“肖像热：泰康摄影收藏”之后的又一个源于泰康影像收藏的研究项目。展览将诸多的视觉材料并置，以期通过它们和社会文化政治背景激发观众重新观看，重新理解。

时间及地点：北京草场地艺术区泰康空间，展至2018年8月18日

“虚.构”

阿根廷观念艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的大型个展，展览将呈现30多件代表作品，涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。埃利希通过对建筑空间的改造，利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。

在此次昊美术馆个展中，埃利希将特别呈现一件跟上海有关的互动性装置作品“建筑”。该作品是艺术家“反射的视觉幻象建筑”系列作品的最新版本，选取了现为上海历史博物馆（前上海美术馆）主体建筑中“钟楼”作为主体创作元素，用巨型镜面反射出观众与钟楼建筑的虚拟互动。此外，“楼梯”、“教室”、“隐匿花园”、“邻居”等经典作品也将在昊美术馆的展览空间中得以巧妙地呈现，共同“虚构”出埃利希的魔幻艺术世界。

时间及地点：昊美术馆（上海），展至2018年10月15日

融合的视界——亚欧经典版画展

共展出16至21世纪的亚欧经典版画245幅，包括中国明清民间木版画30余幅，以凤翔木版年画和桃花坞木版年画为主；日本浮世绘140余幅，包括铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等等浮世绘大师的经典原作；欧洲铜版、木版画70余幅，遴选了丢勒、伦勃朗、戈雅等诸位艺术大师的版画臻品。同时展出日本浮世绘和欧洲铜版、石版画的原版，是此次展览的特色。同时展示来自中国、日本和欧洲的经典版画，观察和比较其中映射的时代轨迹、艺术特色与文化内涵，观众将得以充分体验到版画的美学意义与文化价值，了解版画发展的脉络，也可以了解东西方美术交流的情况。

时间及地点：上海民生现代美术馆，2018年6月26日-2018年8月12日（每周一闭馆）

基建江山——共同体话语的空间根基

展览邀请到近年涌现及活跃在大众视野中的二十余位青年建筑师、规划师与艺术家及其团队，以装置、图像、模型与影像等多种媒介形式，探索基础设施与景观空间的共生关系，以及建筑学、城市规划学、景观设计学等众多学科分支的共享实践与跨学科碰撞。

人们对于“基础设施”的了解往往交织在时代变革的体验中，现代化进程的开始，标志着基础设施逐渐脱离了原本的专属服务功能，转变至一种超越领域和边界的复合式机制。通过与景观的多维整合，形成了一种新型的人工地形，从而决定了社会空间的舒适度、流通性与可达性。此次展览的意义在于：理解实践者切入“基础设施”与“景观”的共生性问题的方式，并以全球化发展及人类学研究的角度出发，反思“基础设施”改变及构成了地景、地形与建成环境的过程。

时间及地点：OCAT上海馆，展至2018年9月9日

小说艺术

这是一个关于小说艺术的展览。参展的十位艺术家，包括曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪和杨圆圆，他们都曾经有过写作“小说”的经历，也将“小说”引入艺术实践。展览试图探讨的是艺术家借助“小说”的形式进行艺术实践背后的思考，他们为什么要用语词所建构的虚构世界来实现当代艺术的创作？“小说”与视觉图像的关系又是什么？

“小说艺术”就像一座由语词和视觉图像建构的迷宫，介于可视与想象之间。它要求观者有足够的耐心，沉浸在小说的文本中，并且饶有兴趣地观看视觉图像，留意各种蛛丝马迹。所以它也是一个反景观、反快速消费的展览，它要求一种不合时宜的“慢节奏”。

时间及地点：OCAT深圳馆，展至2018年8月12日