从圆明园到敦煌壁画，这位设计师将中国风带到巴黎时装周

站在精美绝伦的敦煌壁画前，熊英犹入梦境，黄沙、西风、残阳、飞天，道尽盛世佛光的低回婉转与雍容高雅。作为设计师，她希望将璀璨的敦煌艺术，通过缂丝、苏绣、羽绘等技艺呈现，找回遗世的风景、信仰与感动。

近期，“画壁·一眼千年”时装秀在巴黎时装周亮相，聚光灯的映衬下，飞天、九色鹿、千佛洞等敦煌壁画中的元素灵动起来。自创品牌Heaven Gaia（盖娅传说）后，从圆明园、四大美人到敦煌，中国风一直是熊英服装设计的主题。

熊英喜欢去各地旅行采风，尤其是历史厚重之地，这赋予她创作的能量。

“敦煌在我心中一直是不一样的土地，茫茫大漠诉说着恢弘与悲怆，它的历史、文化带给我很多感动。”每次站在敦煌壁画面前，熊英都是闭着眼睛去感受，仿佛遁入了别样世界。积淀千年的石窟壁画给予她诸多设计灵感，但如何让设计有特点，需要用心捕捉。

2015年，中国高级定制的代表人物劳伦斯•许，曾以30套融合敦煌艺术元素的高级定制礼服亮相巴黎时装周；去年，华裔设计师VIVIENNE HU在纽约时装周上同样运用了敦煌壁画元素，如琥珀、青黛、绿、朱砂等色彩以及飞天仙女等形象。

对历代服饰发展颇为熟悉的熊英，将敦煌壁画的色彩、佛像、飞天等元素与缂丝、苏绣、羽绘等东方工艺融合。缂丝系列采用古老绝版孤品，一寸片料须有十万多次断针断丝，从而将敦煌壁画中的元素呈现出来；融合古法布料则需多重工序，从纱线织布上色抽纱缂花，盘绣勾金等刺绣手法及细节层次；戈壁系列采用敦煌壁画的色提取代表色系，用线迹和粗纱工艺，体现自然的延绵地貌。

秀场设计呈现了螺纹褶塑、几何图腾、盘绣图腾、百蝶刻画等17个系列；羽绘系列采用3D羽毛拼贴画工艺，将传统中国“四君子”梅兰竹菊结合色调与意韵，进行多层次纱幔晕染；千佛系列则采用立体盘金绣和雕刻镂空工艺，来打造威严庄重的千佛洞盛景。

从2008年开始，熊英为包括CCTV和BBC在内的国内外多家电视台的大型活动提供服装造型，央视名嘴周涛、主持人何炅、演员姚晨、钟丽缇等都是她的客户。

2013年，熊英的个人品牌“盖娅传说”成立，但真正被外界认识，还是在2016年的巴黎时装周上，她以“大圆智境·圆明园”为主题，以水墨画、青花瓷、传统刺绣等中式美学元素登上世界舞台。

熊英认为，中国深厚的文化土壤会给设计师源源不断的灵感，是巨大的宝藏。中国设计师更能体现中国风以及中国服饰的意境，但这种表达很难得到时尚界的认可，因此很难成为国际舞台的绝对主角。

从这一点看，日本服装设计的崛起经验值得中国服装时尚界学习。日本政府对工业设计行业的扶持是服装设计在短时间迅速发展的重要因素，尤其是完整体系构建之下，以东方人的审美和哲学为基础，大胆、新颖，打破传统的同时，又具有创意，使一批日本设计师迅速成长起来。

熊英认为，文化是共融的，大家对于文化的理解不同，诠释方式就会不同，但总体来说，中国风是包容的，而不是排外的，“每一个品牌的打造是艰辛的，但是我一直坚信，将每一个细节做到极致，不仅是对人和衣服最基本的尊敬，更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏。”