齐白石张大千天价画作会聚上海，讲述艺术市场的大师传奇

今年是荣宝斋诞辰350周年，也是龙美术馆10周年，这两个中国重要的艺术机构合作举办的“南张北齐：张大千齐白石书画艺术特展”于9月2日在龙美术馆开幕，展览会持续至10月16日，之后将巡展至北京荣宝斋。

作为老字号的艺术经营机构，荣宝斋在20世纪初的北京培养、见证了很多艺术家的发展。而龙美术馆创始人、资本大佬出身的刘益谦，在近30年里是中国艺术市场的重要动力，在拍卖市场屡屡创造纪录。作为20世纪最重要的两位艺术家，齐白石和张大千在荣宝斋和龙美术馆的收藏序列中具有重要地位。

“荣宝斋和龙美术馆在这个展览中各有侧重，荣宝斋收藏的齐白石作品比较丰厚，张大千是龙美术馆收藏的重点，”荣宝斋副总经理唐辉表示，“我们这次带来的一些手卷都是荣宝斋的镇斋之宝，到上海跟龙美术馆的张大千合二为一，成就了这样的艺术饕餮大餐。”

针对展览名称“南张北齐”，唐辉解释说，其实齐白石和张大千都是南方人，后来齐白石定居北方，开始关注北方的花草，“他画的牵牛花、大窝瓜、大南瓜、大葫芦都特别有名，他的画风也越来越雄强，可以说，他的成就主要在北方。”

本次展览总共有50件（组）作品组成，囊括了两位艺术家不同时代的具有代表性的作品，其中多件是曾经出现在艺术市场的创下天价的重磅拍品。某种程度上来说，这场展览也是百年艺术市场的一个缩影。

农民文人画家和作伪大师

齐白石1864年出生于湖南湘潭的普通农民家庭，直到40岁，他还只是一个喜爱绘画并且有木工手艺的农村人。

年届不惑之时，齐白石从河北到广西一路巡游，结识朋友，临仿古人，观景写生，这段经历开启了他的胸襟和眼界。回到故里之后，他置田购房，亲自将房屋翻盖一新，开始实践一种超然尘世的文人生活，在每天可以看到蔬菜果木、听到蛙叫蝉鸣的乡村环境，随着自己的性子和理解吟诗作画。

在齐白石的早期作品中，《梅石图》《遗响白云》《鸟木图》分别带有明显的吴昌硕、金农、八大山人的风格。策展人谢晓东在展厅做导览时解说道，齐白石学习八大非常到位，但又不太一样，”他没有八大的亡国气质，所以他画的小鸟没有孤傲的感觉，显得很萌。”

齐白石的乡野生活在1917年被打破，年逾半百的他为避战乱进京，结识了陈师曾等人，并于两年后正式定居北京，进入当时的北京文化圈，也开启了自己艺术人生的精彩半场。

如果说齐白石本质是一个拥有文人理想的朴实农民，那么张大千便是善于自我经营的绘画奇才。

彼时的张大千，刚刚二十出头，这个来自四川内江的年轻人，先在日本学习染织，回国时得知未婚妻病逝，便去松江禅定寺出家。他的出家经历仅仅维持了100天，但他的法号“大千”，将成为世人知晓他的名字。1920年，张大千在上海拜师学画。他对古人风格的判断眼光和收放自如的临摹技术令其很快脱颖而出，成为临摹仿制的大师。当时，他的伪作给整个收藏界带来了不小的困扰，甚至在后来的几十年里，都有他在收藏大家面前直接指出某件作品是自己所画的轶闻，在他身后，关于一些画是原作还是张大千版本的伪作的争议，依然没有停止。

在本次展览中有几件张大千的早期作品，分别是其临仿石涛、赵孟頫等古代大师而作。谢晓东解释说，张大千相信创作中国画必须先学习古人，学好以后才能有自己的风格，后世艺术评论人傅申将这段经历称为张大千的“血战古人”。然而，作伪毕竟不是一项高贵的事业，张大千因为临仿技术的高超在当时的书画界获得了毁誉参半的名声。

谢晓东介绍说，彼时的张大千已经颇有经营自己的头脑了，年纪轻轻的他就留起了气派体面的大胡子，他也非常善于结交艺术评论人。

“衰年变法”和“莫高窟临摹”

荣宝斋，前身是始创于清康熙十一年（1672年）的松竹斋，进行琴棋书画、笔墨纸砚相关的经营活动。清末民初，荣宝斋开始经营一项“挂笔单”业务，即挂出书画家鬻字卖画的价目表，为顾客和书画家提供中介服务。

据悉，在齐白石初到北京时，当时荣宝斋的经理王仁山欣赏他的作品，将其悬挂在店铺的显眼位置尽力推销。荣宝斋对齐白石在北京的成功提供了不少助力，也从此与其结缘半生。

齐白石于57岁定居北京，逐渐结识梅兰芳、林纾、陈三立等文艺、政治界人士，也在陈师曾的建议下，开始了衰年变法。艺术评论人吕澎在《20世纪中国艺术史》中指出，齐白石开始意识到，在受到西方影响的城市里，人们不再向往古拙野逸，而更喜欢画作中出现日常生活中的普通对象，而这对于农民出身的他来说是驾轻就熟的事。农村地头的瓜果菜蔬、蝈蝈蝗虫开始成为齐白石入画的题材，它们以文人画的写意方式出现在城市受众面前，这样的清新风格令艺术家大受欢迎。

他带着思乡之情画下南方的草木，也开始关注北方的花鸟昆虫，梅兰芳家灿烂盛开的牵牛花，很快成为他钟情于描绘的对象。艺术评论人陈履生提出，在齐白石的笔下，自然界的宏观与微观涌动而出，他对于自然的诗意领会和联想表达，影响了后世的画家，也缔造了大众的审美想象。

1942年春，齐白石画了一套12开的“花鸟工虫册”，自题“可惜无声”。册页采用工笔、写意及工写结合的手法，将植物花卉与昆虫肆意搭配，如一幕幕充满意趣的乡间小景。谢晓东介绍说，这套作品是艺术家巅峰时期的代表作，也是在上世纪七八十年代荣宝斋木板水印的母本。1995年10月5日，《可惜无声·花鸟工虫册》在拍卖场上以198万易手。2009年11月22日，它再次现身北京保利的拍卖会，并以9520万元成交，刷新了齐白石个人作品的拍卖纪录，买家就是后来创立了龙美术馆的刘益谦。

在展厅中，与这件作品并置的，是荣宝斋收藏的《九秋风物图》。这幅画创作于1944年，彼时，按照齐白石自己的算法，他已经“八十四岁”了，但他笔下的秋天丝毫没有萧瑟之意，依然是百花竞开，草虫飞鸣的景象，画面中间，有一只蝉刚刚蜕壳。

在齐白石经历衰年变法，抵达自己艺术高峰的同时，张大千也开始进入自己艺术人生的第二阶段。（张大千听闻莫高窟艺术，心向往之。）1941年，43岁的张大千抵达莫高窟，拟建敦煌研究院，并开始临摹敦煌壁画。在两年多的时间里，张大千带着家人和藏族画师完成了近300幅壁画的临摹，为之后的考古和历史研究提供了有价值的资料，敦煌艺术中丰润饱满、色彩艳丽的特点也对他之后的创作造成了深刻影响。

在此后创作的《修竹仕女》（1943）、《红拂女》（1944）和《明妃出塞图》（1945）中，张大千一改晚清人物画中的柔弱形象，呈现出优雅流畅的线条、雍容丰腴的姿态、华彩富丽的色彩。在当时的中国文化界看来，张大千绘画中的这种文艺复兴，比欧洲油画更加动人。历史学家陈寅恪曾经评价其绘画“虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族之上，别阔一新境界”。

“人民艺术家”和“泼墨山水”

晚年的齐白石一直寓居北京，历经战乱侵袭、政权更迭，富有声名的他像其他很多艺术家一样，难以避免地会受到外界环境影响，同时努力维护着自己的一方天地。在北平沦陷期间，他经常以“白石老人心病复作，停止见客”（1939）、“画不卖与官家”（1940）、“停止卖画”（1943）等态度应付来者，不过他的这些贴在门上的字条也常会被人揭去收藏。

在展厅里有一件极具气势的大作《松柏高立图》，旁边配有篆书对联“人生长寿，天下太平”。据说这幅画原本是齐白石于1946年为蒋介石贺寿而作，它在拍卖场上也有一个颇为辗转而戏剧化的故事。早先，《松柏高立图》是美国旧金山的一位私人藏家收藏的，2005年，该作品被拿到国内拍卖，刘益谦以500万元人民币拍得。2010年，刘益谦又以1200万元拍下了该画所配的篆书对联，并于次年将“合璧”之后的作品拿到嘉德拍卖。2011年5月22日，《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍，最后以3.7亿的天价落槌，加上15%的佣金，成交价为4.255亿元，刷新了齐白石个人书画成交纪录，也刷新了中国近现代书画成交纪录，刘益谦作为中国艺术市场的强力推手，再次成为公众焦点。当时的媒体在报道此次拍卖时，纷纷惊叹刘益谦“6年净赚3.5亿”。然而，关于这幅作品是否是赝品的争议也逐渐浮出水面。2013年，刘益谦本人在接受采访时透露，这幅画的买家一直没有付款。而今，它依然悬挂在龙美术馆的展厅。

在生命的暮年，齐白石与荣宝斋依旧关系密切。据荣宝斋现任副总经理唐辉介绍，1949年荣宝斋重开以后，给齐白石作品的定价从2元一尺一直涨到8元一尺，选择其合适作品进行木版印刷，满足当时的社会需求，也出版了《白石老人画集》。齐白石于1957年以“人民艺术家”身份去世，据他自己的算法，享寿97岁。

张大千并没有停下他探索世界的脚步。1950年，他前往印度举办展览，暂居大吉岭开始考察印度艺术，随后，他又前往阿根廷、巴西，纵横于世界各地。因为眼疾的影响，他开始了自己的“衰年变法”，即“泼墨”实验。

2016年4月5日，刘益谦在香港苏富比的拍卖会上以2.7亿港元的价格拍得张大千晚年的作品《桃源图》。

齐白石和张大千，是中国20世纪绘画的两座高峰，在拍卖场上，也是中国现代艺术最重要的两位画家。他们曾经共处同一个时代，然而，他们又截然不同。

齐白石或许是“中国传统绘画终盘里的收关画家”，他一生保持文人传统，将诗书画印作为日课，同时以其质朴的农民本质，调和了文人雅士与普通百姓之间的审美沟壑。而张大千几乎是穷尽了中国画技法的绘画奇才，在晚年，创造出脱离中国笔墨、近乎于抽象的绘画表现方法，构成了中国传统水墨绘画领域最早的破坏性的实验，也成为他最后的最具代表性的图像。

“回望美术史，我们可以看到历朝历代的经典，包括齐白石、张大千，都是时代创新的代表，我们在今天还能看得津津有味，还能看到精彩，是因为他们的作品都是超越那个时代的，”唐辉总结说，“每个艺术家在学习传统的时候，是为了把传统放下而找到自我，这个就是艺术家的时代责任。”

“历史上有些时候，中国传统文化、艺术的发展受到外来文化的冲击，另一方面，往往这也是一种机遇，传统文化会与时俱进，会迎来进一步发展的机会。”谢晓东表示，怎样做到既变又不变，展览中呈现了两位中国古代传统大家的回答。