交响乐团为《神女》现场配乐，艺术跨界让老电影焕发新生

1934年12月，吴永刚执导、阮玲玉主演的《神女》上映，成为中国默片巅峰之作，九十年时光流转，它仍是现实主义电影中的永恒经典。

今年是中国电影诞辰120周年，阮玲玉逝世90周年。5月18日国际博物馆日，“4K修复版《神女》现场交响乐特别献映”在上海影城举办。此次放映为中国电影资料馆2025年最新4K修复版《神女》的上海首映，由上海交响乐团现场演奏作曲家邹野为本片创作的配乐，导演胡雪桦现场执导。

步入影城大厅，像是重返上世纪三十年代的上海：不少观众身着旗袍、长衫奔赴放映现场，人手一份老报纸式样的场刊，场刊上映着“无冕影后阮玲玉表演巅峰！联华主力出动第一军！”的字样，复古装扮的工作人员摇动着场铃提醒着观众，好戏即将开场。

灯光渐暗，银幕亮起，亚洲历史最悠久的交响乐团奏响第一个音符，带领现场观众穿越到91年前《神女》首映礼现场，等待电影明星阮玲玉在大银幕上显影，重生。

《神女》为何不朽

《神女》上映这一年，阮玲玉24岁，吴永刚27岁。彼时阮玲玉已是电影明星，吴永刚是初出茅庐的新导演。

上世纪三十年代，左翼电影运动兴起，电影人以影像为镜，直面社会现实。《神女》的故事以“暗娼”阮嫂的双重生活为核心，通过她为抚养幼子被迫卖身，反抗流氓却不幸入狱的命运，向社会发问：底层女性的出路在哪里？

在《神女》之前，吴永刚在各大电影公司担任美工，《神女》是他第一次做导演。晚年时，吴永刚回忆该片创作，源自他每天下班路上看见的真实情景：孤苦无依的妇女在昏暗的街道上游荡，她们抹了脂粉，强颜欢笑，到处拉客。他原想借助画笔反映她们的痛苦生活，而后决定用电影的方式倾诉她们的不幸。当他拿着《神女》剧本拜访阮玲玉时，这位电影明星欣然参演。

阮玲玉细腻自然的表演无疑为影片增色，赋予角色复杂立体的灵魂。她仅仅通过眼神和肢体语言，将妓女无奈悲哀的处境和母亲对孩子真挚强烈的爱表现得淋漓尽致，令观众沉浸于角色跌宕起伏的命运之中。吴永刚形容阮玲玉如同“感光敏锐的底片”，“无论有什么要求，只要向她提出，她都能马上表现出来，而且演得那样贴切、准确、恰如其分。”

《神女》是吴永刚对时代之痛的真实体验，对社会暗面的控诉没有停留在口号层面，而是通过塑造有血肉和情感的角色打动观众，也令影片拥有了穿越时空的力量。在导演胡雪桦看来，九十年过去，再看《神女》，依然不朽，它将一个人的命运与社会的存在紧密结合：“吴永刚导演在1934年，27岁的年纪，将他对生活的感悟和深刻观察转化为电影，折射出一个时代，这太不容易了。”

物理介质上，历经90年岁月侵蚀，《神女》的原胶片已出现褪色、划痕与抖动等问题。2025年，中国电影资料馆专业修复团队依托先进AI技术，对当年的35毫米硝酸底片进行4K超高清扫描与修复，遵循“修旧如旧”原则，保留了影片的原始质感，视觉呈现更加清晰。

在大银幕上观看最新修复版的《神女》，街景的烟火气息扑面而来，旗袍的纹理与褶皱纤毫毕现，阮玲玉的微表情、睫毛在脸部投下的阴影清晰可见，黑白影调的层次感得以强化，光影的对比也更具戏剧张力。

电影与交响乐跨界联动

《神女》中蕴藏的人道主义关怀跨越了文化与时代，它也成为世界观众最熟悉的中国早期电影之一，在加拿大、法国、葡萄牙等海外放映的时候，常有当地演奏家现场配乐。这一次，《神女》回到了它诞生的城市上海，由上海交响乐团现场演奏。

作曲家邹野将民乐元素与西方交响乐相融合，其音乐富于1930年代上海的城市气息，兼顾影片作为一部血泪史的厚重感。在邹野看来，好的电影配乐应当让观众忘记音乐的存在：“如果观众能够被电影打动，那么我的音乐就成功了。”此次特别放映，由三管编制的交响乐团与女高音歌唱家联袂演绎，《神女》的魅力得以彰显放大，越发感人至深。

与此同时，影院作为画外空间也被被纳入这场放映。主办方根据演奏的需要重新搭建了舞台，匹配了合适的灯光、舞美，以及更适合交响乐演出的音响系统。银幕前，音乐家们身着海派服饰演奏，与银幕中阮玲玉旗袍相互呼应，带领观众重返《神女》诞生的时刻。

过去十余年，上海电影博物馆与上海电影资料馆在全球范围内收集、研究与推广电影文化遗产，通过主题展览、电影展映、公共教育活动、文旅体验活动以及周边文创产品等形式，探索电影作为文化遗产的多元呈现模式。

配合《神女》的特别放映，上海影城搭建了《神女》主题微展览、电影周边文创产品销售展台等。放映当天，在上海电影博物馆序厅举办的两场主题论坛为观众做映前导览。吴永刚之孙吴嘉葵，《神女》配乐作曲家邹野，以及现场导演胡雪桦为观众解读《神女》的创作历程与艺术价值。上海电影博物馆副馆长王腾飞、上海交响乐团团长周平，以及中国电影资料馆节目策划沙丹则通过各自的实践，讨论了快速变化的社会中，如何让珍贵的文化遗产“活起来”。

上海电影博物馆副馆长郭磊告诉第一财经，此次《神女》特别放映活动的举办，是希望通过跨界、多元的方式激活电影遗产，将博物馆里珍藏的文化内容带回影迷身边：“通过最先进的修复技术，让这部90年前的默片巅峰之作重返大银幕，让今天的观众看见阮玲玉作为电影明星的风采。”

本次特别活动综合考量电影放映与音乐演出市场的消费标准，设计了阶梯式票价，包含188元、288元、388元三个票档。开票当天，前两个票档“秒光”，最高票档在放映当天接近售罄。尽管这场放映的票房收入难以覆盖其成本，在郭磊看来，此次尝试依然重要：“今年是中国电影诞生120周年，这120年中，不乏《神女》这样的经典作品。我们希望在各类电影展映之中，既有国际大师的影片放映，也有中国电影的力量和声音。”

自2013年上海电影博物馆成立以来，每年都会推出华语电影展览和展映活动，向观众推荐过《孔夫子》《盘丝洞》《恋爱与义务》《假凤虚凰》《风雨之夜》等经典影片，探索电影遗产的“再价值化”。郭磊告诉第一财经，希望通过为默片配乐等放映方式的尝试，将更多华语老电影重新激活。

紧随《神女》放映，“芬芳姿影：看见银幕内外的她们”影展于5月18日至23日在上海影城举办，展映包括《女篮5号》《舞台姐妹》在内多部以女性为主角的上影出品经典电影，通过展现银幕经典女性形象的变迁，实现跨时代的对话。郭磊透露，上海电影博物馆还将推出电影论坛、主题展览等一系列的电影文化活动，致敬中国电影诞生120周年。