收藏女艺术家作品的女性收藏家：女性是一种眼光

“当时在一个个展，空间里有一个长的楼梯，挂着红色的珠子，珠子很密，还没走到二楼，我突然就热泪盈眶。”10年前第一次见到刘诗园作品《出格》时的情景，干玮玮还记忆犹新，“那个红色，有点像中国女人出嫁时的盖头，有一种神秘感，又有一种对于不可知未来的期盼。但我当时感到的是感伤，很深的感伤。”

不久之后，她见到了刚移居丹麦的刘诗园，也得知了作品的由来，艺术家用打印的方式呈现了丹麦的森林，在那之上，有一个很大的月亮。“很美，非常安静，”干玮玮说，“我看到作品的时候也有一种淡淡的忧伤。”这场神奇的相遇将艺术家与收藏家联系在一起，很长一段时间，干玮玮都将这件作品挂在卧室床头。

而今，《出格》来到了上海久事美术馆。9月6日至10月22日举行的展览“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”汇集了来自中国与西班牙女性艺术家的44件作品，其中有不少是两国女性藏家的收藏，值得一提的是，展览的三位策展人也是女性。

在展览开幕前的对谈中，两国藏家娜塔莉亚·耶拉和干玮玮分享了各自的收藏故事。两位不约而同地提到，她们其实在收藏的时候并不会特别在意艺术家的性别，但是同样身为女性，有时候有一些共同的经验和感受，会让她们对作品产生更深的感触。她们有时也会和艺术家成为朋友，见证彼此的成长和蜕变。

干玮玮认识艺术家石至莹也已经超过十年，看着她的绘画主题不断变化，大海、草地、珠宝、石头……最终，她收藏了2022年一幅描绘石窟壁画的作品。“她用了一种特别明亮的蓝色，这个颜色在石至莹之前的作品里面我很少看到，”干玮玮谈到，“关注一个艺术家十多年，发现她一个小小的变化，也会感到很欣喜。我知道，她的人生态度，或者她对一些事情的看法有了改变。”

这种看似感性的收藏行为，在不经意间成为了一种具有主动意义的文化行动，女性藏家通过自己的感受、理解和阐释，参与构建着艺术的价值系统。

而今在艺术领域，有很多女性担任着重要工作。策展人马楠想知道，如果把这些女性的工作汇聚在同一个空间，将会产生怎样的效果。对于西班牙艺术的情况，她也充满了好奇。在策展的过程中，她惊喜地发现，两国女性艺术家的作品有很多共通之处，形成了很多对话关系，另一方面，每一件作品往往都有丰富内涵，难以被简单地归纳总结。最终，她选择了“衔尾蛇”这个意象来描绘整个展览，凸显出一种生生不息、循环往复的感觉。

艺术家李维伊的作品灵感来自女娲造人的神话，她在创作的时候并不会特别在意性别问题，但确实有时会对一些女性议题感兴趣，她发现，“父系和母系的创世神话，两者重点完全不同，”前者是用自己的形象造人，强调自身形象的延续性，后者是用泥巴造人，强调的是创造的技艺和魔法，“所以我觉得女娲是中国第一位艺术家，这位艺术家是女性，这是非常美妙的一个地方。”

泥土，也是另一位艺术家宋陈作品的主要元素。在《崇土系列》中，我们看到龟裂的泥土上，树立着一座座象征原始记忆的图腾。在艺术家看来，在这个科技突飞猛进的时代，女性的平静与温柔力量让每一片土地融洽地联系在一起。

展厅中多件作品与编织、织物相关。特蕾莎·兰塞塔的作品《编织抽象画》追溯了西班牙的手工艺传统。在克里斯蒂娜·梅希亚斯的影像作品中，祖母握着孙女的手，一笔一画绘制出祖母年轻时候做编织使用的每一种纹样，祖孙两代人通过这种方式进行着情感的传递和记忆的传承。林芳璐的作品借鉴了白族的扎染工艺，将一块布料塑造为一块沟壑纵横的“山丘”，又仿佛是身体的褶皱或时间的痕迹。

在林芳璐的作品旁边，索尼娅·纳瓦罗的作品也与织物相关。纳瓦罗表示，在世界很多地方，女性没有进一步深造的机会，会参与一些缝补、编织相关的工作，并以此养家糊口。同时，她们在这些工作中显示出了非凡的智慧，正是她们的一代代传承，让传统的技艺和文化保有灵魂。从这个角度去看，仅仅从金钱的角度去衡量她们的工作，是不够的。

展览开幕之际，马楠和西班牙策展人罗西娜漫步在展厅，一件件讨论作品，分享各自的感受和认识。“我发现女性不是一个身份、一个标签，其实是一种眼光，”这种眼光非常古老又新鲜，具有普遍性又极具个性化，马楠表示，“在这个下午，我们以女性为理由，重新去认识了世界，打开不同向度的感知能力，这是最美妙的地方。”