她是保姆，也是摄影天才｜荐展

图式

地点：Prada荣宅

时间：3.14-6.21

在建筑师雷姆·库哈斯看来，“图式几乎是人类永恒的工具”。从南非公元前4万年的三维图表，到昂马沙利克岛上制作的格陵兰海岸线地图，图式是超越时代、跨越文化，并适应于任何一种媒介的沟通方式。时至今日，数据可视化依然是构建意义、促进理解并令人信服的强大工具，也是人类分析、认知并重塑世界的普遍手段。

展览“图式”是由库哈斯的AMO/OMA事务所构思创作的，去年在威尼斯展出，今年移师上海，又加入了诸多与中国相关的内容。中国明代的《三才图会》是展览中一个核心的研究案例，这部由王圻、王思义父子合撰的百科全书共有一百零六卷，以插图的形式展现了对于天文、地理、人物、时令、宫室、器用、身体、文史、人事、仪制、珍宝、衣服、鸟兽、草木等各个领域的理解，反映出那个时代的人们对于世界的理解和想象。

展览汇集了150余件展品，涵盖从12世纪至今不同地理和文化背景下的文献、印刷出版物、数字图像及视频，分为人造环境、身体、资源、真理及价值五个板块。在资源板块，我们会看到图式如何成为一种有效的丈量、分析、描绘世界的标准工具；同样的方法也可以用来探索我们自己的身体，人体可以是机械系统，也可以是一个完整的小宇宙，脊柱化作山丘，脏腑化作神话人物。

图式塑造着我们对于世界的认知，帮助我们建构知识体系，揭示隐秘关系，使复杂概念可视化。通过展览，我们会发现，图式并不只是一种冰冷的工具，它有不同的风格和形式，更重要的是，它反映了不同时代文明的发展方向、想象空间和意义所在。

回响：她们的世纪

地点：龙美术馆（西岸馆）

时间：3.10-5.31

龙美术馆多年以来一直关注女性艺术家的创作。2016年，龙美术馆曾经推出“她们：国际女性艺术特展”，第一次以大规模、历史回顾的形式，系统梳理来自全球13个国家和地区、跨越十个世纪的女性艺术创作，展现女性从“自我解放”到“自我表达”的崛起故事。

十年来，龙美术馆平均每年推出两至三位女性艺术家的个展，国内艺术家如向京、喻红、李姝睿、张子飘，国外艺术家如路易斯·布尔乔亚、盐田千春、瑞秋·琼斯、露西·布尔等，为她们提供展示作品的平台，也让观众了解到更多的女性艺术家及作品。

全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”是对过去十年龙美术馆展览和收藏女性艺术家作品的总结，也是对于过去一个世纪女性艺术历史的梳理和回望。展览开端指向20世纪初中国女性艺术家的觉醒。彼时，潘玉良、方君璧、丘堤等艺术家远渡重洋学习西方绘画，也由此开启了中国现代艺术的新篇章。

20世纪下半叶以来，全球女性艺术家的表达更显多元而激进。法国艺术家路易斯·布尔乔亚的雕塑《情侣》悬挂在半空，一对恋人相互拥抱，女性的长发披散下来如茧一般包裹住二人，象征着情感关系中的依附与焦虑。向京的作品《一百个人演奏你？还是一个人》同样呈现女性身体与心理之间的张力，七个真人大小的女性裸像围坐在一起泡脚，似乎是一种亲密与温暖的关系，却又彼此疏离。作品标题来自里尔克的诗句，也暗示现代城市中个体的孤独与共鸣。

展览总共呈现了约200位艺术家的近200件作品，她们发出各自独特的声音，也组成了不同的对话关系，观众可在其中自由徜徉，感受，聆听。

薇薇安·迈尔：未见之作

地点：Fotografiska影像艺术中心

时间：3.13-7.19

薇薇安·迈尔被誉为“二十世纪最神秘的摄影天才”。她生于纽约，长于法国，1951年重返美国后，长期以保姆职业为生。在五十余年的时光里，在照看孩子之余，她手持相机，行走于美国城市街头，累计拍摄了超过十五万张照片，编织出一部属于自己的视觉史诗。

她曾获得一笔遗产，并带着相机环游世界。她的足迹抵达了欧洲多个国家，以及加拿大、菲律宾、印度、也门，甚至还到过中国香港和澳门，拍下了数万张不同文化背景的照片。凭借“局外人”的敏锐视角，她定格了二十世纪中叶普通人的鲜活生活瞬间，记录了边缘群体的生活状态与城市变迁的无声痕迹。

这位终生未获公众知晓的“隐秘创作者”，其才华直至2007年才偶然得见天日——芝加哥历史爱好者约翰·马卢夫在一次旧货拍卖中购得了她的部分底片，由此发现了她留下的海量的未曾冲洗的影像遗产。她的作品融合了人文关怀、幽默感与深刻的社会观察，成为和黛安·阿勃丝、罗伯特·弗兰克等纪实大师齐名的摄影师。

“未见之作”沿主题脉络，梳理呈现迈尔多个阶段的摄影创作。在“自拍”尚未成为文化现象之时，迈尔已经借助橱窗反射、镜面与身影，创作出一系列充满巧思、隐喻与自省的自拍像，探索自我与公共空间的复杂关系。她的黑白街头摄影聚焦上世纪50至70年代美国城市生活，以冷静而温柔的凝视，构建出一部生动如诗的社会编年史。在90年代后期，她的彩色摄影实验展露出对抽象形式和彩色肌理的探索。