法语音乐剧《太阳王》中国首演，将凡尔赛宫搬到上海

10月30日晚，法语音乐剧《太阳王》二十周年复排版在上海文化广场拉开帷幕。

这部2005年诞生于巴黎的作品，以华丽的宫廷美学、丰富的舞蹈编排和流行旋律影响了整个法语地区。它在法国、比利时、瑞士三国演出380余场，累计吸引观众超160万人次，原声专辑销量突破百万张。时隔二十年，原班主创打造的复排版于2025年末登陆巴黎穹顶演艺中心，预售阶段便售出35万张门票，刷新法国音乐剧开票纪录，重启巡演后场场座无虚席。

此番《太阳王》首度来华，演出前即售出近八成门票。剧组将凡尔赛宫的金色荣光与路易十四的传奇人生搬上中国舞台，全国仅上海一站。作为上海文化广场2026年末大戏的启幕之作，该剧将从10月30日持续至11月15日，共演出21场。

太阳王从光中走来

“太阳王”指的是法国波旁王朝国王路易十四。他在位72年，是欧洲君主制历史上知名度极高的统治者。五岁登基的他，少年时期经历投石党之乱，王室两度被迫撤离巴黎。亲政之后，路易十四逐步建立起高度集中的王权体制，将各地贵族迁入凡尔赛宫居住，用精细的宫廷礼仪与文化活动分散贵族的政治注意力。对外他多次领兵亲征，扩大法国的疆域版图，对内扶持艺术，戏剧、芭蕾、建筑、园林等领域都在这一时期发展出鲜明的法兰西风格。

“太阳王”的称号，源自1653年的宫廷芭蕾《夜芭蕾》，路易十四出演太阳神阿波罗，身披金色华服从夜色与焰火中登场，借太阳神的意象传递王权的光明与秩序。在此后的统治生涯中，太阳成为他贯穿始终的个人符号。凡尔赛宫阿波罗厅以太阳神的名字命名，厅内绘有太阳神驾驭战车的画面，花园中央的阿波罗喷泉定格了神祇驾马出水的姿态。

路易十四是法国文化中经久不衰的文化符号，承载着大众对法式美学、宫廷文化与艺术黄金时代的想象。后世诸多文学、影视与舞台作品都曾以他为创作题材。2005年，法语音乐剧制作人德夫·阿提亚与导演兼编舞卡梅尔·瓦力合作，将路易十四的爱情与人生搬上音乐剧舞台。

当时法语音乐剧市场正处于商业化发展的上升阶段，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等作品打开了大众市场。和百老汇、伦敦西区的叙事传统不同，法语音乐剧更倾向用流行的旋律、富有冲击力的视觉呈现和饱满的情绪表达打动观众。德夫正是这类创作风格的代表人物，他擅长从历史人物与经典文本里提炼当代元素，将摇滚、流行与古典音乐融合在一起，让历史题材更容易被普通观众接受。之后推出的《摇滚莫扎特》《莫里哀》等作品都延续了这一特点，也让他成为中国观众最为熟悉的法语音乐剧制作人之一。

《太阳王》可以说是德夫个人创作风格成熟的代表性作品。全剧没有铺陈复杂的政治历史，而是顺着路易十四的情感线索，串联起他近半个世纪的人生轨迹。故事从投石党之乱的混乱局面开场，此时的国王虽已加冕，实际权力却掌握在王太后与马扎然主教手中。他爱上平民出身的玛丽·曼西尼，却在王室利益的考量下被迫终止这段感情，转而迎娶西班牙公主。马扎然去世后，路易十四开始亲政，真正开启了属于自己的时代。他下令大规模修建凡尔赛宫，在宫廷的繁华与政治的周旋中一步步走向权力顶峰，也与蒙特斯潘夫人有过一段充满争议的感情。到了晚年，他迎娶了曼特农夫人，这位曾负责照料他私生子的家庭教师，最终陪他走完了人生的最后一段路程。

全剧三十首曲目串起了这段起伏的人生，《在权力之巅》《只要有梦》等唱段在全球法语音乐剧爱好者中广为流传。对很多人而言，对法语音乐剧的最初印象就来自《太阳王》：华丽、浪漫，富于感染力。

2025年推出的二十周年复排版，保留了原作的音乐与故事内核，同时对舞台视觉进行升级。舞台中央设有一块巨型大屏，可沿轨道拆分开合，方便大型布景与演员进出；两侧各配一块透明屏幕，既能投射画面，又能让观众看清屏后的舞者与布景，形成虚实相间的视觉层次。舞台上还分布着六座移动LED塔，可根据剧情自由移动位置，排列成凡尔赛的柱廊，或组合成宫殿的墙面。仅靠这些屏幕的不同排列组合，就能实现数十种场景的丝滑切换。

金色太阳图案是贯穿全剧的视觉符号，遍布在服装、道具、光影与舞美编排的细节之中。开场时路易十四从初生的朝阳中走向舞台中央，光线勾勒出一代君王的剪影，庄严恢弘。蓝色背景上的三朵金色百合花，是法兰西王室延续数百年的标志，也散落在舞台的服装与道具之间。路易十四脚上的高跟鞋，对应凡尔赛宫收藏的肖像画中的经典形象，舞台上出现的盔甲与长剑，则呼应着战争画廊中记录的国王军功。

舞美编排也是复排版的一大看点。卡梅尔·瓦力在原作基础上融入了更多元的表演形式，既有古典芭蕾的优雅，也加入了高空吊环这类马戏表演元素。剧中有一段舞者在透明泡泡球中起舞的段落，轻盈的球体在舞台上滚动，像悬浮的星体。整场演出将歌唱、舞蹈、杂技与舞台视觉融合在一起，像一场流动的宫廷盛宴，让观众在两个多小时里，置身凡尔赛宫的金色世界之中。

原班阵容落地上海

本次中国巡演延续了原版主创与演员阵容。制作人德夫·阿提亚再度领衔，导演兼编舞卡梅尔·瓦力坐镇指导，原版“太阳王”扮演者埃马纽埃尔·穆瓦尔领衔主演。卡梅尔在采访中表示：“此次上海之行，是《太阳王》首次踏出法语世界。我们希望让中国观众在最原汁原味的呈现中，感受到这部经典跨越二十年的生命力。”

这是埃马纽埃尔·穆瓦尔时隔二十年再度以路易十四的身份登上舞台。二十年前，他凭借这个角色奠定了自己在法语音乐剧领域的标志性地位。二十年后再度戴上王冠，他对角色的理解也多了一层时间沉淀后的厚重。与他同台的还有露·让、路易·德罗等十多位法国演员，其中既有在舞台上深耕多年的实力派，也有近年崭露头角的新生代。舞蹈团队基本沿用了巴黎巡演的班底，舞者大多兼具古典舞、现代舞等综合表演功底，可以胜任剧中不同风格的肢体表达。

跨国巡演的复杂之处，在于舞台的适配与合成排练。为了让上海站的演出达到和巴黎穹顶演艺中心一致的呈现效果，剧组于10月下旬进驻上海九棵树未来艺术中心，进行了近一周的合成排练。针对文化广场主剧场的空间特性调试灯光、音响、机械装置等细节，确保舞台视觉与叙事节奏契合，为观众带来纯正的凡尔赛之旅。

《太阳王》开演前近八成的票房成绩，是上海音乐剧市场十余年培育的结果。从2011年到2025年，上海文化广场“年末大戏”品牌历经十五年，共计呈现54台中外剧目，演出760场，覆盖7国语言，吸引超108万人次观众到场观演，成为每年秋冬上海戏剧观众心中固定的文艺期待。

这一品牌正是以法语音乐剧起步。《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》的接连上演，让国内观众感受到法剧热情绚烂的舞台风格与浪漫优美的旋律，也培育出一批忠实的法语音乐剧受众。

十余年间，文化广场引进剧目的视野不断拓宽。《伊丽莎白》《莫扎特！》等德奥音乐剧的到来，为观众带来了更具哲思、风格更厚重的舞台表达；《卡门·古巴》《卡萨诺瓦》等来自不同国家的剧目，则进一步丰富了观演选择。观众不再只为知名度高的经典剧目买单，也愿意为不同风格、不同文化背景的作品走进剧场。这种成熟的消费心态，也让海外制作方将中国纳入全球巡演的重要版图，把新作快速带到中国市场。

《太阳王》拉开华丽序幕之后，文化广场还将陆续推出四部“年末大戏”，覆盖不同的风格与语种：《爱因斯坦：时间相对论》以现代视角解读物理学家的人生，用音乐探讨科学与人性的关系；《路德维希二世：国王归来》作为德奥音乐剧的经典作品，将巴伐利亚国王的传奇人生与天鹅堡的浪漫意象搬上舞台；同样由德夫·阿提亚创作的《莫里哀》则与《太阳王》形成有趣的呼应，一位是开创时代的君主，一位是革新戏剧的文豪，共同勾勒出十七世纪法国的文化面貌。收官的《巴黎圣母院》是呼声很高的经典返场剧目，它的回归，也是完成和观众的年度约定。