奥登萨默，世界上最帅的单簧管首席

单簧管演奏家安德里亚斯•奥登萨默

2016年，父子三人组成的单簧管三重奏组合“The Clarinotts”在DG唱片发行同名专辑

在古典音乐界，奥登萨默是一个罕见的音乐世家。从父亲到两个儿子，三人就包揽了柏林爱乐和维也纳爱乐两大世界名团单簧管首席的重要席位。

“我的父亲是单簧管演奏家，母亲是大提琴家。我从小就在古典音乐的环境里长大，走上音乐之路是一件很自然的事。”从外型上看，生于1989年、身高1米88的安德里亚斯•奥登萨默完全有资格成为一位当红演员或是一位运动员。他拥有匈牙利与奥地利混血的俊朗面庞，也有傲人的体魄。事实上，在22岁当上柏林爱乐单簧管首席之前，他确实有资本任意选择自己的未来——少年时代，他曾是奥地利青少年组的头号网球选手，也曾在大提琴、钢琴等多项比赛折桂。17岁时他与哥哥成立足球俱乐部“Wiener Virtuosen”，成功打入维也纳DSG联赛。他轻松考上哈佛大学，“希望探寻音乐之外的东西”。

但最终，音乐还是召唤他回到原点。他从哈佛大学退学，沿袭父亲和哥哥的道路，重拾单簧管，成为柏林爱乐历史上最年轻的首席，并在27岁时成为德国DG唱片旗下第一位专属单簧管演奏家。

“单簧管的声音对我来说就像人生的开始，它是我人生中获得的第一份礼物，像是母亲的声音。”接受第一财经专访时，奥登萨默说，他4岁开始学习的第一件乐器是钢琴，10岁开始学大提琴，14岁才开始学单簧管，但“只有单簧管的声音让我觉得舒适安心”。

10月13日，奥登萨默与自己多年的音乐伙伴、钢琴家荷西•葛拉多登台第19届北京国际音乐节，在北京三里屯橙色大厅献上一场自由的爵士音乐会。两人自2013年在瑞士琉森创立室内乐艺术节以来，一直保持密切而默契的合作。单簧管在奥登萨默手中如同一位全能歌者，皮亚佐拉《探戈的历史》里展示出纯净明亮的音色，带着自由肆意探戈之魂;在格什温的《三首前奏曲》里则带着布鲁斯的慵懒低沉。

奥登萨默与多年的音乐伙伴、钢琴家荷西•葛拉多在北京三里屯献上爵士音乐会

奥登萨默能驾驭不同的音乐风格，也乐于开拓单簧管的边界。2013年，他在DG唱片发行的首张专辑《单簧管素描》收录了古典主义早期的施波尔协奏曲以及不同类型的现代音乐。早在16岁时，他就与父亲恩斯特、哥哥丹尼尔创立单簧管三重奏组合“The Clarinotts”，因为父亲的名声，许多作曲家对这个父子组合极为关注，主动为他们创作。从三重奏成立至今，父子三人的演出曲目包含了古典主义的亨德尔到爵士乐的广泛空间。这支组合2016年发行备受瞩目的同名专辑《The Clarinotts》，录制从莫扎特歌剧《弄臣》到电影《黑色奥菲欧》主题曲等多元的音乐。

德国《每日镜报》曾赞誉奥登萨默：“他的演出仿佛没有音量的限制，他所展现的活力打破了音乐既有的界限。”NRC商报认为他的技术“与单簧管融为一体……简直是个奇迹”。在欧洲媒体的评价中，既有颜值又有出色技艺的奥登萨默显然是当今古典音乐界的超级明星。

“我们一家人都从事古典音乐，而且父子三人都是单簧管，这听起来确实有点疯狂。”奥登萨默说，“当然一开始我也想过去做些别的事情，试着打开人生其他的门。最后我还是遵从了内心的选择，这个决定并不容易，古典乐市场并不繁荣，而我又选择了和父亲哥哥一样的乐器。”

在社交网络上，奥登萨默晒出来的自己完全不像一位古典音乐家。他与朋友们畅快喝酒、开快艇、登雪山，在球场奔跑。奥登萨默笑言，很多朋友都说过，如果他愿意花精力在足球上，说不定今天已经是足球明星了。但他依然选择音乐这条艰难而相对寂寞的路。他并不认为是自己刻意选择了音乐，而是相反，“对我来说，音乐一直就在那儿。”

回到音乐最古老的时代

第一财经：你最初学的乐器是钢琴和大提琴，为什么直到14岁才开始学单簧管?掌握钢琴和大提琴对你演奏单簧管有什么帮助吗?

奥登萨默：我开始学单簧管是15年前。当然，受家庭环境的影响，单簧管对我来说非常熟悉。单簧管并不适合5、6岁的小孩学习，否则会对心肺功能、牙齿发育有损害。直到我到了合适的年纪，想要尝试，父亲说，那好，来试试吧。我发现自己很喜欢这件乐器，一切就这么开始了。父母问过我很多次，是否要坚持走职业单簧管演奏的道路，我很坚定自己的选择。

我经常在乐团或重奏组里演出，之前的经验有助于我去了解跟我搭档的其他乐器，让我更容易学会倾听。而且作曲家们写作品时，并不是只为了单簧管而谱写。过去的经历让我保持开放的态度，不仅仅着眼于自己的乐器，而是更多了解乐器的部分。

第一财经：这次你来北京演出的曲目很有意思，从电影《闻香识女人》到皮亚佐拉著名的《探戈的历史》，都被你改编演奏。专为单簧管所写的作品并不多，你怎么做曲目的选择?

奥登萨默：我认为古典音乐就是古典音乐，没必要为了让年轻人喜爱，就刻意去改变什么。比如我这次选择的曲目，都是一些容易理解的不深奥的曲目，但也并不肤浅，可以让听众有所启发。单簧管可以呈现很忧郁的乐声，有时又很疯狂。从曲目来讲，单簧管其实有很多室内乐作品。确实很多作曲家到了晚年才开始关注单簧管这件乐器，比如勃拉姆斯、莫扎特、韦伯，但现在单簧管组合越来越多，这件乐器所占有的比重也越来越重要。

第一财经：你刚完成新专辑的录制，这是一张怎样的唱片?

奥登萨默：主要是一些早期的音乐，这个时期的音乐伴随着单簧管的诞生。专辑就像一个故事，开始于莫扎特。有一次他去德国一个小镇，发现镇上的乐队、作曲家、乐手、指挥、独奏家都可以集结在一个人身上，同时发现了单簧管这件乐器。莫扎特写信给父亲说，“单簧管太了不起了，我要把它加入我的创作。”这个德国小镇上有位作曲家叫Johann Stamitz，他的儿子创作了11部单簧管协奏曲，我从中选了一首。同时我还挑选了莫扎特的《唐•乔万尼》改编曲以及莫扎特的咏叹调作品。

这张专辑想呈现给大家的是从早期音乐到莫扎特，单簧管是如何一步步发展到成熟。这张专辑的音乐全程没有指挥，我作为核心协调一切。我们用这张专辑带听者回到了音乐最古老的时代。