周迅胡歌加入乌镇戏剧节，黄磊则说不懂是一件很重要的事

在乌镇戏剧节常任总监赖声川看来，每年10月的乌镇是一个供人做梦的地方。戏剧爱好者们如约定俗成一般，在这个时候汇聚在乌镇排戏、看戏。“从一开始到处拜托人演出到全世界的戏剧人都希望来演出，现在是第七年，全世界在看乌镇。”

步入第七年的戏剧节继续扩大着戏剧朋友圈。按照惯例，戏剧节艺术委员会成员每三年更新一次，从今年开始新增重量级成员，其中包括演艺明星周迅、胡歌。

第七届乌镇戏剧节将于10月25日至11月3日在乌镇举办，来自13个国家和地区的28部共计141场戏剧上演，其中不乏在此开启世界首演的大师新作和先锋戏剧。世界级戏剧大师彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴，携手莫斯科艺术剧院、柏林布莱希特剧院等著名戏剧团体带来重量级作品。中国青年戏剧人陈明昊、王翀也将带来别具一格的先锋作品，延伸戏剧观演体验。赖声川新作《幺幺洞捌》也将造访乌镇，青年演员倪妮将挑战一人分饰两角，演绎古今谍战大戏。

8月18日上午十点，乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网开票。针对不断扩大的观演需求，乌镇景区总规划师陈向宏在日前举办的新闻发布会上透露，一座由他设计，能够容纳500人左右的剧场已经投入施工计划，明年此时有望投入运营。

经典名作的当代诠释

以“俄罗斯”作为主题的作品，一直以来是乌镇戏剧节常客。两年前的开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》以经验的舞台美学和史诗气质轰动一时，今年该剧在中国的巡演延续一票难求的盛况。第七届乌镇戏剧节开幕大戏同样来自俄罗斯——契诃夫经典戏剧《三姊妹》。

俄罗斯人热爱改编他们的民族瑰宝。在莫斯科、圣彼得堡的几百座剧院里，每一个演出季都能撞上形形色色的托尔斯泰、契诃夫、陀思妥耶夫斯基。像《三姊妹》这样经久不衰的剧本，俄罗斯几乎每一个座剧院都有属于自己的版本，世界范围内有无数艺术家用自己的方式重译和致敬。

此次《三姊妹》由俄罗斯导演尤里·布图索夫与苏维埃榜样剧院联袂推出，将是一次对原剧本突破性改编和当代诠释。尤里·布图索夫是俄罗斯戏剧舞台的明星导演，曾拿下5座俄罗斯戏剧节最高奖项“金面具”奖，《三姊妹》便是其中之一。该版本以看似粗暴实则精准的方式，将经典文本和大众文化相互交织，打破艺术与生活的界限，舞台看上去激烈甚至“野蛮”，释放出契诃夫之于当代的不朽力量。

乌镇戏剧节艺术总监孟京辉记得，在第一次看完这出戏时，他和朋友们集体沉默了一个小时：“一个小时之后是三个小时的争论。将《三姊妹》作为开幕大戏是希望能够掀起浪潮，让戏剧节产生波澜壮阔的感觉，这将是四个半小时的汪洋恣肆。”

与《三姊妹》同样备受关注的另一部作品也源自俄国文学，小说家陀思妥耶夫斯基最后一部长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》。原著以一则弑夫案直指人心中魔鬼与上帝的缠斗，展现了俄罗斯文学直击灵魂、关照人性的思想深度。此次到访乌镇的话剧版本，由俄罗斯著名导演康斯坦丁·勃格莫洛夫携手莫斯科艺术剧院共同呈现。莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠斯坦尼斯拉夫斯基创立，如今斯坦尼斯拉夫斯基体系已经成为演员训练的金科玉律。孟京辉介绍，该剧是莫斯科剧院去年最受欢迎的作品，是呈现陀思妥耶夫斯世界观的创新探索。

本届乌镇戏剧节还将迎来柏林布莱希特剧院的《高加索灰阑记》。柏林布莱希特剧院是德国最著名，历史最悠久的剧院之一，由德国戏剧家、诗人贝托尔特·布莱希特与夫人海伦娜·魏格尔于1949年在东柏林共同创立，主要用来上演布莱希特的作品。在布莱希特的所有作品中，《高加索灰阑记》占有特殊的位置，它由布莱希特根据中国元朝戏剧家李行道的《包待制智勘灰阑记》改编而成，凝结了布莱希特的史诗剧戏剧体系，也成为窥探东西方戏剧发展的代表剧作。此次乌镇之行是柏林布莱希特剧院建院七十年首次在中国演出，《高加索灰阑记》遂成为乌镇戏剧节几位发起人竭力推荐的作品之一。

“红眼戏剧”，从凌晨到午夜

自戏剧诞生，涌现的大师犹如灯塔，以独特的美学观、不竭的创作动力引领着戏剧革命的浪潮。戏剧生命的延续不仅需要对经典再创作，也需要源源不断的创新和巧思为戏剧注入新的生机。本届乌镇戏剧节，来自全球的先锋戏剧人还将通过各自的方式重塑戏剧，延伸观众的感官体验。

从乌镇戏剧节青年竞演单元脱颖而出的戏剧导演陈明昊已经成为戏剧节常客，曾凭借《大鸡》开创最快售罄记录，去年主演了开幕大戏《茶馆》，今年，他为乌镇戏剧节专门设计了超规模的戏剧演出，挑战观演极限。陈明昊以怪诞的创作气质和强烈的现场表达活跃在当代戏剧舞台，此次推出的剧目将从午夜至清晨，将与观众一同迎接朝阳。孟京辉认为，它有望成为乌镇戏剧节后半程的高潮。

王翀和薪传实验剧团的新作《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》受保罗·高更的画作启发，从全球化迁徙的角度思索人类的生存问题。据了解，这部作品不设现场演员 ，只有声音演出，王学兵将为本剧进行配音。从目前的信息来看，这件作品非常神秘，演出场地尚未公布，每场演出仅限4名观众，观众将在观看的同时扮演角色，体验4条截然不同的戏剧线。

法国国宝级木偶戏艺术家菲利普·让缇创作的《西格蒙德的疯狂》，将木偶戏和传统戏剧、舞蹈、哑剧、魔术、皮影戏、灯光音响手段相结合。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物，菲利普·让缇致力于探索新的视觉语言，呈现如同梦境一般的视觉效果。波兰导演米赫·扎涅茨基与明日剧团在《精灵女王》中将波兰的视觉艺术、诗歌和音乐融入莎士比亚的原文本之中，将故事从森林带到湖面。原版《精灵女王》于2016年首演，此次米赫·扎涅茨基特别为本次乌镇戏剧节制作了新版本。

乌镇戏剧节步入第七年，为戏剧爱好者提供交流场域同时也通过古镇嘉年华尝试着文化普及的工作。在剧目发布会上，评审委员会成员，编剧史航聊起一则契诃夫的旧事。1899年，契诃夫从莫斯科搬去了南方城市雅尔塔修养，在一封写给妹妹玛丽亚的信件中抱怨，她总是来信谈论莫斯科丰富的看戏生活，雅尔塔什么都没有：“钢琴和我是这所房子里无声无息消磨自己的两种东西，既然没有人来弹奏我们，又何必把我们放在这儿呢。”在史航看来，乌镇戏剧节如同遥远而现实的梦境，以狂欢的戏剧舞台，弹奏人们的生活。

陈向宏表示，乌镇戏剧节自诞生以来，他与其他发起人一直维护着戏剧节的独立精神，拒绝了很多慕名而来的商业赞助，为的是给观众带来纯粹的戏剧体验。发起人之一黄磊以自身的经历诠释戏剧节之于大众的价值。首届乌镇戏剧节上，他观看了戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴的戏，深受震动：“认真地说，我没看懂，但是我非常感动，发现自己不懂是一件很重要的事，太多的不懂，才有进步，因为无知，才渴盼去求知。”