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被《隐秘的角落》选中的乐队,正在完成一次艰难突围

第一财经 2020-07-01 14:19:06

作者:吴丹    责编:李刚

《隐秘的角落》聚齐了后海大鲨鱼、Joyside、木玛、发光曲线等乐队的作品,似乎成了中国独立音乐的一次小型亮相。

一部频繁霸屏热搜的悬疑剧《隐秘的角落》成为这个夏天最火的剧。导演辛爽在每一集片尾都选择一首前卫小众的独立音乐,渲染阴郁悬疑气氛。

《隐秘的角落》聚齐了后海大鲨鱼、Joyside、木玛、发光曲线等乐队的作品,似乎成了中国独立音乐的一次小型亮相。人们也开始讨论,独立乐队能否走出“隐秘的角落”,迎来夏天。

“作为独立音乐人,我们也希望越来越多的听众能够接触、了解和喜欢独立音乐。”后海大鲨鱼主唱付菡告诉第一财经,他们已确认加入《乐队的夏天》第二季,对于乐队是否会因此而进一步“破圈”,他们心态平和,“破圈不破圈不是由我们说了算,就把自己最好的一面表现出来,让更多人听到”。

一项来自澎湃新闻的独立音乐市场调查显示,80%的中国独立音乐人创作的作品,几乎从未被收听,30%的音乐人几乎从未获得过版权收益,55%的人在过去一整年中拥有的演出机会不多于1场。

去年,《乐队的夏天》横空出世,把中国独立音乐带向大众视野,其微博相关话题阅读量达15.5亿,豆瓣评分高达8.3,新裤子、刺猬、痛仰等乐队成功出圈,接代言、做商演,实现独立音乐的商业化。

后海大鲨鱼“房间大冒险”情景式live

成立于2004年的后海大鲨鱼,是No Beijing时期的代表乐队,至今仍在国内摇滚乐队中保持影响力。当马东宣布后海大鲨鱼参赛《乐队的夏天》第二季,这支来自北京后海的“大鲨鱼”,终于开始朝更广泛的大众视野里冲浪。

后海大鲨鱼对商业化的尝试远不止于此。5月22日,后海大鲨鱼一场“房间大冒险”的情景式live在优酷、爱奇艺和正在现场APP同步登陆,观众需付费观看。这也是疫情期间风靡全球的线上音乐直播中,一次探索式的商业新模式。

33个互动屏,线上“巡演”氛围热烈

没有人想躲藏在“隐秘的角落”,不被大众听见看到,这当然包括了曾经长期处于地下的独立音乐人。

“这是一次不同寻常的直播体验,虽然没有真实的观众,但我们面前是来自20多个城市、30多个场地的观众,网上也有看不见的几万观众。”说到5月末在“草莓星云”做的“房间大冒险”live,身兼主唱、导演和场景设计的付菡说,这也许是后海大鲨鱼成军以来,观看人数最多的一次“巡演”。

后海大鲨鱼主唱付菡

“草莓星云”是摩登天空的一次商业化实验。他们想要探索,在互联网内容付费趋势下,独立音乐是否有可能搭上这个浪潮,用付费观看的方式,为音乐人的线上直播带来收益。

后海大鲨鱼的登场是“草莓星云”的第二场。有前一场痛仰乐队几万观众数量的铺垫,这一场“房间大冒险”引入了创维赞助,也让付菡的创作空间更大。

“付菡是这次live的创意导演,无论是做音乐、绘画还是拍摄,都有自己的想法,演出内容编排和场景设计都是她负责,我们来做演出的落地、营销和宣传。”摩登天空M-LAB厂牌主理人雷江涛说,这场直播音乐会的方式很新颖,乐队面前有33台云社交智慧屏,用电视的形式拨通视频电话,与身在全国24座城市33个livehouse的乐迷实时“互动”,完成一场特殊“巡演”。

后海大鲨鱼是一支现场演出氛围热烈、生猛而前卫的乐队。曾经,主唱付菡站在舞台中央,彩色短发、装扮酷辣,唱着“勇敢到没有了方向”,瘦小的身子爆发出惊人的能量,每每掀起户外音乐节的现场一片山呼海啸。

现在,他们要面对的是屏幕,如何把线下演出的体验更好地转化到线上,是一个考验。

付菡设想了一个戏剧化的奇幻场景,她在梦中醒来,房间里灯光和时空都变了,走出房间,漫天星空、奇花异草,有恐龙在跳舞,有乐队在开派对。在90分钟里,这场穿越式的情景剧插入了后海大鲨鱼的十多首歌,也包括他们即将发行的新歌《奔跑吧,年轻的巨人啊,就算会跌倒》。

高品质线上演出,也能形成消费习惯

很长一段时间,乐队成员都没法出门。付菡在家健身,准备自己的个人作品。吉他手曹璞、贝斯手王静涵都宅家陪伴家人,练练乐器,每一个人都回归到生活最踏实平凡的一面。

乐队最大的困扰来自于,一旦没有演出,就失去了很大一部分收入。乐队成员在朋友圈看到一位成都的独立音乐人天天更新生日祝福,后来才知道,那个人为了谋生,去做闪送了。

《2019中国音乐人报告》显示,在音乐产业中,全职音乐人的占比仅有一成。近半数非学生音乐人的税前月收入不足2000元。在疫情期间,音乐人的生存困境似乎更凸显。

这几年,从摩登天空、太合音乐到腾讯音乐、网易云音乐等音乐公司和平台,都在力图培育中国独立音乐市场。后海大鲨鱼明显感觉到,随着音乐节、livehouse现场演出的风靡,独立音乐的市场空间越来越大,但独立音乐人的生存是否更容易,却是未知。

付菡认为,如果没有这次疫情,凭借很多平台的扶持计划,对音乐人来说,生存可能是更容易了。鼓手伍晓东则从逆向思维设想,当音乐人的数量越来越多,竞争会变激烈,对作品的品质要求也会更高。

不可否认,独立音乐至今仍处于小众文化圈,尤其当演出这种单一的变现模式被阻断,很多音乐人都开始反思自我生存空间。

付菡从“房间大冒险”的演出直播中看到更多可能性,她认为,线下演出的大规模停滞,其实激起了乐队以及整个行业的创新与求变,付费线上演出或许将成为音乐人新的变现渠道,“只要是高品质的演出,就会吸引大家付费支持。这是一个双向选择的过程,用户愿意付费,制作方也愿意花钱制作更精良的音乐内容,共同让市场变得更好。如果音乐直播没有很好的画面、声音和质量,观众也会审美疲劳。”

随着音乐产业进入流媒体时代,相应的订阅付费模式早已形成。事实上,流媒体真正发展起来是2011年,迄今不过9年,随着智能手机和4G的普及,在全球已经形成消费趋势。

“之前没有流媒体订阅的时候,大家都习惯听盗版,但现在,很多人都愿意订阅会员,这都是消费习惯的养成。”付菡认为,对于线上演出的付费消费习惯,也能依靠高品质演出来逐步形成。

随着5G时代到来,线上VR看演出、实时交互不再是一件遥远的事,独立乐队也可突破演出场地、成本的诸多限制,更进一步跳跃圈层。

这个夏天,后海大鲨鱼能否通过《乐队的夏天》第二季出圈还要拭目以待,乐队的想法则更纯粹,他们对未来的想法都只关乎音乐,“如果收入因此增加了,会去更好的棚录音,邀请优秀的制作人合作,将更多的精力投入到创作。”

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