王家卫一见如故的小说《繁花》，被一群年轻人改编成前卫舞台剧

影像盛行的当下，很少有小说如《繁花》这般引起广泛而长时间的谈论。这部小说因地域色彩浓烈的语言、对市民生活深入肌理的刻画，触动了许多人的记忆。诞生后的5年里，它被当成上海城市生活的剪影，在各个场合被反复阐释。

11月1日，上海文广演艺集团和五盟文化共同宣布，《繁花》将被改编成舞台剧，并于明年1月26日在美琪大戏院首演。这是小说第二次传出被改编的消息，上次是去年末，导演王家卫宣布拍摄电影版《繁花》。

《繁花》描述的是上世纪六七十年代至九十年代的市民生活。而这次接手舞台剧制作的，是一支80后与90后组成的队伍。从导演、编剧、演员到舞美设计、灯光、多媒体设计，均由年轻人担当，服装设计则请来了爱马仕旗下的“上下”团队。《繁花》所刻画的社会生活与当下相距不远，却恰好与主创团队有清晰记忆的年代擦肩而过。这批年轻人将担负的任务，是刻画他们出生以前的历史。

担当导演的马俊丰是上海戏剧学院的导演、制作人。在新闻发布会上，他说自己2013年就读过《繁花》，并为之深深吸引。编剧温方伊是南京大学戏剧专业在读博士，曾有过一部非常成功的作品《蒋公的面子》。在她看来，《繁花》非常适合改编成电影或舞台剧。“小说的文字十分有画面感，这些文字让我想象出当时的场景。”

但改编也有令人犯难的地方。“不响”（按：静默不言）是原著一大特色。《繁花》中出现的1500个“不响”是对人物焦虑精神最直观的表达，看似留白，其实包含丰富的情感力量。把这么多“不响”用视觉化的语言表达，确实是个棘手的问题。马俊丰认为，“‘不响’不是没有动作，相反有更多语言无法表达、既复杂又微妙的东西在里面，它表现了某种地域性格，某种上海的典型性格，一种上海人特有的谨慎、矜持与内敛，是剧中人物的常态，也是一种处世智慧。剧本中出现多少次‘不响’，就给了二度创作多少次机会。”为了让1500多个“不响”在戏剧舞台上飞起来，他决定运用电子乐与多媒体的手法，“很多人抱有一种陈旧的观念，认为电子乐很‘响’，多媒体很‘绚’，相信看完这个剧，他们会改变看法。”

马俊丰为这部舞台剧所提的理念是“时代肌理，当代表达”。剧组邀请的多媒体设计、灯光和舞台设计者均是有留学背景或海外工作经验的年轻人。从他们过往的作品来看，风格都十分前卫。

如此创作的《繁花》并不是朝着逼近原著作者想要描绘的生活场景去的。出生于1952年的金宇澄对这群年轻人的改编抱着开放和乐观的态度。 “还是应该放手让年轻人去做。我的小说已经到此为止了，它只是提供了一个基础，将来在它之上，一定会有许多我没能想到的东西被创造出来。”他说。