上音歌剧院启用，学院派“出海”探索市场化运营

淮海中路与汾阳路交界地带，一座新落成的建筑在夜色中展示着它恢弘而典雅的风貌。9月15日，历时三年多建造的上音歌剧院正式启用。

当晚，上海音乐学院师生以原创歌剧《贺绿汀》揭开剧院演出季序幕，并以此致敬这位老校长、音乐家。整场演出不使用任何扩声设备，在这座对标国际顶尖水准的歌剧院内，观众能欣赏到由建筑声学带来的演出效果。

上音歌剧院拥有1个1200座的中型歌剧厅和歌剧、管弦乐、合唱、民乐4个排练厅，以及1个专业学术报告厅。歌剧院外形犹如一艘扬帆起航的领航船头，内部不同空间通过走廊及天花板上的五彩色块流线联结。

上海自此又增添了一座高雅艺术的文化地标。在第21届上海国际艺术节期间，意大利斯卡拉歌剧院与斯卡拉歌剧学院将分别带来《假扮园丁的姑娘》、《魔笛》亮相上音歌剧院。这也是斯卡拉歌剧院成立200多年来，首次集结最全阵容与中国观众见面。值得一提的是，两部莫扎特歌剧将在上音歌剧院实现同一舞台、两个剧目交替演出的模式，对舞台机械、艺术行政团队而言是巨大考验，这在国内尚属首次。

对标国际顶尖剧院

歌剧发轫于意大利，迄今拥有400多年历史，是一种融合戏剧、歌唱、舞蹈、管弦乐演奏等多重门类的综合艺术，往往对演出场地提出极高的技术要求。除了要满足演出所需的舞美、灯光、音响、升降舞台、移动车台等配套设备，对建筑声学也提出严苛要求。

这座由法国包赞巴克建筑事务所、同济大学建筑设计研究院、徐氏声学等中外团队联合设计的歌剧院，是国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院。虽然建造地址距离轨交一号线最近仅7.4米，但进入剧场，环境就瞬时安静。剧院观众厅建在95个弹簧之上，能够消化和吸收震感和噪声，保证演出不受影响。

观众厅顶部的可升降天花板和两侧的可变吸声装置，能够针对德奥、法国、意大利等不同国家歌剧，古典时期、浪漫时期等不同风格歌剧，以及交响乐、民乐、室内乐等不同类型演出进行细微调节，从而得到不同的混响效果，以满足不同剧目的演出需求。

从上音歌剧院开幕演出季的剧目单上可以看到，除了歌剧演出，它能够承载交响乐、室内乐、民乐、舞蹈、音乐剧等多种类型的艺术形式。歌剧院的高科技含量与技术要求，使得它成为一所能够兼容、满足多种演出类型的场馆。

从场馆设计来看，歌剧院观众厅借鉴古典歌剧院的形式呈马蹄形，所有楼座都略微向舞台倾斜，使更多观众可以看到乐队指挥和乐池，即使在三层，也能清楚地看到舞台。蓝丝绒池座背后设置了字幕屏，提供九种语言切换。这一技术与维也纳国家歌剧院等国际级的歌剧院实现同步。

探索市场化运营

歌剧是高雅艺术的集大成之作，但因其制作复杂，周期漫长、规模庞大而成本高昂。加之流行文化抢占市场，国际范围内，一些剧院运营情况并不乐观，甚至陷入亏损状态。

上音歌剧院管理中心主任冯岚告诉第一财经，无论国内外，剧院运营完全依靠票房支撑将会十分困难。“一部引进剧目的票房可能只能收回成本的一半甚至三分之一。这种情况下需要社会资源的叠加，比如政府支持、企业赞助等，这样才能为高雅艺术这种特殊生态的存在提供基础。”

作为欣赏门槛较高的高雅艺术，歌剧市场在中国仍然是小众，不少人对歌剧的欣赏停留在一些咏叹调上，尚未形成为歌剧买单的消费习惯。大多数观众认可歌剧的地位，但往往担忧它过于“高冷”而望而却步。

上音歌剧院希望将观众真正带入剧场，让他们亲近高雅艺术。一方面，通过丰富演出类型、制定亲和票价吸引那些不愿踏进剧场的观众，降低观剧的物质门槛；另一方面，依托于上音丰富的学术资源，定期推出公益性质的艺术沙龙和讲座，向公众普及艺术知识，降低“心理门槛”。冯岚透露，日前针对斯卡拉歌剧院演出推出的导赏，不到三天便预约满额。“歌剧看上去比较遥远，但实际上对歌剧有向往、有兴趣，有观演愿望的观众群依然存在。”

艺术普及不仅仅是社会效益的需要，同时也是剧场运营的需要，在冯岚看来，剧场的核心生命力在于观众群的建立：“艺术教育能够帮助观众看懂歌剧，听懂交响，亲近民乐。长远来看，当观众进剧场观演成了日常习惯，当观看演出成为人们度假休闲的一种选择，对于剧场来说，也就拥有了良好的生存环境。”

与过去学校建设剧院只服务于内部活动不同，上音歌剧院除了促进学科建设和人才培养之外，同时向公众开放，并探索市场化运营。冯岚认为，市场杠杆是试金石，对于演出内容，观众口味，创作灵感都能起到汇聚和探测作用。“适当的市场运营既能够减轻政府负担，又能够得到观众和市场的一手信号和反馈，为内容创作端带来源头活水。”

据了解，上音歌剧院全年计划上演五至十部轻歌剧、室内歌剧及民族原创歌剧，同时也会引进具有实验性、创新性的歌剧。冯岚向第一财经解释，观看诸如《阿依达》、《茶花女》这样的传统经典歌剧很有必要，随着时代发展，现当代的文学和艺术创作越发受到年轻人欢迎，也更符合当代观众的审美。“现当代歌剧作品比较灵动、轻松，有创新的舞台表现，在坚持专业引领的基础上，也会引进有时代感、在国际上比较潮流的实验性歌剧制作，开拓观众视野。”

在剧院运营者的设想中，未来上音歌剧院将成为原创作品的孵化基地，为学院创作走向市场提供平台。年轻人的剧作灵动而富于创新，国际上一些知名学院的原创作品虽然看上去舞美比较简单，甚至简陋，但在推向市场之后往往会得到专业院团和经纪公司的特别关注，从中挖掘有潜质的制作和演员，加以打磨和提升，成为中高端的成熟制作，推出驻场版本和巡演版本。

冯岚看到，上音作曲系、钢琴系、指挥系的青年才俊常年勤学苦练，伏案创作，将他们的作品变成产品，借助专业平台将实验性的原创作品推向市场，是剧院运营者们的愿景。“就像拍电影，先有片花、短片，接着在电影市场上测试，如果看到比较成熟创作再追加投资，原创剧目也可以。这看上去比较遥远，但很多事情可以去尝试。”

（本文图片由上音歌剧院提供）