乌镇戏剧节，用12年成为国际戏剧“买手店”

人潮喧嚣的周末，第十二届乌镇戏剧节在10月26日宣告闭幕。来自全球十多个国家的戏剧人齐聚乌镇大剧院，见证历时11天的戏剧盛宴落下帷幕。

在揭晓今年青年竞演小镇奖评选结果后，戏剧节的四位发起人陈宏、黄磊、孟京辉和赖声川一起登台，宣布明年乌镇戏剧节将于2026年10月15日至25日举行，主题为“澹远”。这两个字，最早见于《晋书·王导传》，象征外示平淡、内蕴丰饶，是一种中国文人式的恬淡心境。

从今年的主题“扶摇”，到明年的主题“澹远”，印证着乌镇戏剧节在十二年这个“本命年”节点上的心态。起初，戏剧节在偏于一隅的小镇埋下一颗种子，历经十二年轮回，老街的石板路，见证南来北往的全球戏剧人在这里落地。乌镇戏剧节从生根、成长，开枝散叶，蜕变为亚洲最有影响力的戏剧节之一。

“乌镇戏剧节慢慢从新生儿长成小孩，现在要往成年的方向去走了。”在接受第一财经专访时，戏剧导演赖声川坦言，头几年，他们几位发起人都不知道，这里会成为一个什么样的“节”，但到了今天，“世界各地的剧团都会来问，能不能来乌镇演出？”

赖声川还记得，2013年，他执导的八小时的《如梦之梦》为乌镇戏剧节开启第一届序幕。第一届戏剧节，靠着相熟的几位导演，只有六部戏，就撑起了一个“节”。

今年，来自全球10个国家的25部戏剧前沿佳作来到乌镇，最让导演孟京辉骄傲的是，他用两年时间数度沟通，将德国当代戏剧大师卡琳·拜尔的《人类之城马拉松剧》五联剧邀来戏剧节。这部戏的总时长达9个小时，包括演员、技术人员、鼓队、歌队在内的150余名中德两国剧组成员，在7天之内连续上演两轮。这部戏在今年可谓一票难求，场场爆满，总计吸引超过一万名观众。

《人类之城马拉松剧》2023年在德国汉堡首演之后，斩获诸多奖项，全剧却从未离开过汉堡。当这部戏带着400多件舞台道具第一次走出德国，漂洋过海，跨越上万公里抵达乌镇，可视为中外戏剧文化交流史的鲜明印记。9小时的戏剧马拉松，也成了今年乌镇戏剧节最受瞩目的焦点。

“其实乌镇戏剧节的DNA里，一直都有这种探索。”赖声川说，将如此重磅又深刻的戏剧带到这里，对于熟悉乌镇戏剧节的观众来说，并不陌生，也不奇怪。

这恰是乌镇戏剧节的意义：在这里，能看到别处看不到的戏。在水乡的剧场内外，在乌镇的屋内屋外，在石板路的街巷和广场，在水边或是水上的船只上，戏剧无处不在，年复一年，持续地用不同语言和语汇，回应时代、对话世界。

国际戏剧“买手店”

在乌镇戏剧节闭幕前一天，身为总监制的黄磊就进入忙碌又琐碎的时刻。

他拿着话筒出现在青年竞演决赛现场，一边叮嘱观众观演事宜，一边引导观众入场，然后跟何炅、陈明昊等几位青赛评委坐在最后一排，为18组86位青年竞演评出最后的获胜者。

这一天，也是第十二届乌镇戏剧节的复盘会。大家坐下来聊这一届的诸多感受、经验和问题，这种讨论将持续一个月之久。从12月开始，第十三届乌镇戏剧节的特邀剧目就要开启邀约，孟京辉又要去往欧洲选戏，洽谈，对接。这十二年，戏剧节几乎都是这么走过，并没有真正的空档期。

每年，孟京辉把自己当成观众，带着自己对戏剧的敏锐嗅觉，四处探寻好戏。他把乌镇戏剧节比喻为戏剧的“买手店”，“既在意观众，又不在意观众”地去挑戏，挑他认为好的戏。

十二年过去，他坦言自己依然会为乌镇戏剧节而兴奋，“每年这个时候都会问自己干了些什么，邀请了什么戏，有什么新的想法。邀约团队做了哪些漂亮的事情，哪些还可以改进？”

尽管乌镇戏剧节已经上演过诸多经典重磅的国际大戏，但今年的《人类之城马拉松剧》，仍让他自豪。

“这部戏代表了一个高度。”孟京辉说，几年前，他在德意志剧院看到这部戏，深受打动，当时就觉得，必须邀请来乌镇，“这是从想象开始的一部戏，跟古希腊神话有直接的联系。五部戏连演三天，从人类文明的起源、发展开始叙述，怎么一步一步发展到今天，简单、克制又诗意。”

因为制作过于庞大，《人类之城马拉松剧》只有其中一两章到访过柏林。当卡琳·拜尔接到孟京辉邀约其到中国的邮件，以为碰到了骗子。在孟京辉持之以恒的坚持下，戏剧最终来到中国。

孟京辉始终认为，戏剧节就要呈现不同风格戏剧，当观众只能看一种类型，说明是退化，他则要带着观众一起起飞。

“我是艺术工作者，如果戏剧的目的只是为了让观众看懂，那我就成教育家、教务处主任了。”他认为，有的戏观众看不懂是正常的，“看不懂，就跟上。戏剧是很当下的，能反映我们生活里的点点滴滴，会把生活精炼、浓缩、升华，再经过抽象变形，重组成一个全新的戏剧世界，这和单纯的生活呈现不一样。”

于是，在声势浩大的开幕戏引领下，今年的25部特邀剧目，以及青年竞演、小镇对话、戏梦粮仓、戏剧工坊、古镇嘉年华、戏剧市集等十多个项目，让戏剧生长在乌镇西栅水乡的每一个角落。

“本命年”之后，往哪儿去

“今年是第十二届，怎么在‘本命年’实现转折，往上走？”赖声川坦言，当乌镇戏剧节不知不觉走到这个时候，几位发起人会坐下来讨论未来的方向，有人希望扩大一些，有人觉得要审慎而保守一点。

“扩大要有条件，所谓条件就是足够的表演场地，以及更重要的，剧目本身。”他认为，如果戏剧节继续扩大，让年轻人有更好的体验，那他很赞成，但“没有扎实的内容，扩大没用；内容好的话，维持现状也很好。”

在戏剧节期间，赖声川很明显感受到今年观众人流量剧增。

11天里，人潮日夜涌动。今年的戏剧节升级了体验地图，戏剧集市从北栅至西栅运河沿岸，走出剧场的年轻观众，转身就融入与黄磊的黄小厨联手打造的“好玩儿”生活方式街区。人声鼎沸的集市里，上百家美食、手作摊位，看完戏就坐下来聊戏喝酒撸串。到了晚上，乌镇夜游神回归，火星电台、INS潮流大咖登场，在夜空绽放的花火，现场的电子、摇滚乐与说唱，让这片区域成了躁动的领地。

社交媒体上，今年古镇嘉年华的“鸟人”和“小王子”都火出了圈。但凡两个剧团出街，乌镇就拥堵得水泄不通，用万人空巷形容也不为过。

89个中外表演团队在乌镇的街头巷尾演出2000多场，巡游、即兴、肢体剧、魔术、装置艺术等前卫艺术，以及民乐演奏、西秦戏、皮影戏、梆子戏、藏戏等传统表演，在古镇的街头巷尾营造一个超现实的梦境，既荒诞又诗意，既童真又浪漫。

“乌镇戏剧节，只能在乌镇办。”黄磊说，这些年，有不少地方文旅也找他参与创办新的文化项目，都被他婉拒。他认为，想要打造另一个乌镇戏剧节，几乎是不可能的。

孟京辉认为，乌镇戏剧节的独特在于三个方面，“首先它是一个有水的小镇，这很特别；其次乌镇景区的整体服务是高水平的；更重要的是，我们能把国际顶尖的作品带到这里，引发大家的思考，与中国当代戏剧文化交流碰撞。”

黄磊认为，乌镇戏剧节这些年所坚持的，就是艺术家办节。作为发起人，他们从未考虑过其他因素，就按照自己的想法，做好戏剧节本身。所谓文旅，并不是文和旅连在一起，一个搭台一个唱戏，而是用专业的态度，在各自的领域做好各自的范畴。

“乌镇戏剧节一直是团队作战，我们配合紧密，都清楚怎么往下走才是最好的方向。”赖声川说，几位发起人之间有一种心照不宣，共同应对。比如前年，恰逢戏剧节十周年，大家觉得国内的戏剧似乎弱了一点，让赖导做一部跟乌镇相关的环境戏剧，他立刻应允，以乌镇西栅百年弄堂洪昌弄为演出空间，创作了一部《长巷》，将巷体空间提炼为“人生甬道”的意象。

今年乌镇戏剧节已经沉淀出戏剧生态的丰富样貌。十场小镇对话以强大嘉宾阵容、开阔视野与跨界议题，探讨青年戏剧成长、戏剧文学和女性创作力量等。今年的戏梦粮仓是女性创作者的表达空间，吸引超过万名观众观演。全新单元起跑戏剧，以3部剧场版围读作品，呈现6场精彩演出，一年内会孵化成完整戏剧回归乌镇。

“我们会不断变化、探索、追求，尽力去做。”孟京辉说，在变化莫测的时代，乌镇戏剧节会做成什么样，一切未知，“就像动画片《兔子，等着瞧》一样，咱们走着瞧吧。”