从时尚视角看毕加索，这位设计师策划了一场天马行空的展览

1973年，艺术家毕加索在法国去世，彼时，英国设计师保罗·史密斯（Paul Smith）的事业刚刚起步，他在家乡诺丁汉开的第一家店只有9平方米。

50年后，保罗·史密斯以自己名字命名的时尚品牌已经享誉国际，在全球60多个国家拥有130多家店铺。受巴黎毕加索博物馆的邀请，他在毕加索逝世50周年之际策划了一场展览。这就是浦东美术馆于12月22日开启的展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”的前身。

“如果要在我们之间寻找一个共性，那就是，我们都充满好奇心。”在展览现场，保罗·史密斯告诉记者，“在时尚设计当中，我们需要很多好奇心，去找到不同的灵感来源。”

与专业策展人不同，这场由时尚设计师策划的展览，拥有天马行空的展陈方式。毕加索画作中的颜色，被设计师抽取出来，以他标志性的彩色条纹、方格的形式布满展墙。而那些作品背景中的花纹，也会溢出画面之外，由浦东美术馆的馆长带领工作人员，以手绘的方式铺满墙面。

当展览呈现毕加索艺术生涯中著名的蓝色时期、粉色时期的作品，展墙上也会运用同样的色彩进行搭配。这些色彩背景，令整个展览显得明快而轻松，与此同时，也直观呈现出艺术家创作风格的转变。

毕加索于1900年来到巴黎，当时象征主义和后印象派盛行，艺术家们往往会通过色彩来表达内心。那时的毕加索也正处于人生低潮，其密友因感情受挫自杀，这段时期，他的作品以冷峻的蓝色色调为主，画面关注乞丐、妓女、酒鬼等无名之辈，弥漫着孤独、贫困、疾病与死亡的主题。

1904年之后，柔和的粉红色调开始渗透到他的画面中。这时，他有了新的恋人。与此同时，伊比利亚艺术、非洲艺术和塞尚的形式观念，也为他的艺术创作提供了新的启迪。1907年之后，他开始克制对于色彩的使用，仅使用米色调和灰色调，探索“借由圆柱形、球形与圆锥形来处理自然”，通过立体主义的方式颠覆了绘画的语言。

保罗·史密斯和家人也收藏有一些艺术作品，包括大卫·霍克尼的版画、勒·柯布西耶的素描……至于毕加索，他有一张艺术家1966年展览的海报。他自认为并不算是毕加索的专家，因此，当他需要利用巴黎毕加索博物馆馆藏的5000件艺术品、20万件档案策划出一个展览的时候，感到非常忐忑。他决定利用自己的直觉，在艺术家的创作中寻找共鸣。

“我试图以一种不那么传统的方式来看待毕加索的作品，”保罗·史密斯表示，“让年轻观众以及对这位伟大艺术大师不是很了解的观众也能感兴趣。”

展览始于一件毕加索的现成品创作《牛头》，艺术家中后期的创作越发自由随心，他用自行车坐垫和把手，信手拈来地拼成一个“牛头”。保罗·史密斯之所以对这件作品产生共鸣，是因为他自己的人生第一志愿也是成为自行车赛车手，在17岁一场严重的事故之后，才开始接触平面设计和时尚领域，“另一个联系是，我也像毕加索一样，会从自己收集的东西中汲取创作灵感。”

毕加索的创作媒介丰富多彩，天马行空，他会在时尚杂志上涂鸦，以寥寥数笔在模特的从容姿态上添加邪魅的奇幻生灵；他也会收集有趣的图像和造型，将其直接融入自己的作品当中化为一个全然不同的东西；他曾将艺术才华和肆意想象发挥在大量陶艺创作中；在他艺术生涯的不同阶段，他也会反复回到自童年起就迷恋的主题——斗牛，那是神圣的仪式、人兽的角力，也是生死的对峙。

保罗·史密斯也常常跨界参与各种创意活动，例如为MINI、保时捷、路虎等汽车品牌设计限量款，与不同的家具品牌、运动品牌、自行车品牌合作。他曾在2005年为企鹅经典50周年设计了《查太莱夫人的情人》的书封，也在2019年为电影《黑衣人：国际》设计西装并客串出演。去年，他在伦敦开设了以自己名字命名的画廊。他在2018年以艺术家Anni Albers的作品为灵感设计了一个系列。

“在时尚界需要面对一个难题，如何保持对于各种事情的触觉——你需要从电影、平面设计、音乐等各种领域中去学习。参与这个展览让我意识到，我所做的很多工作都是关于重新评估、永不满足。你必须一直保持平行思考。”